No puedo/quiero enamorar de ti

Creo que no he sido capaz de decir esto a ninguna chica pero sobre todo es importante porque en los últimos meses sí lo he pensado. "No puedo enamorarme de ti" de Joaquin Sabina. Una canción publicada en el año 2002 como parte del disco homenaje a Antonio Flores. Esta letra es clara y yo, que también soy sólo a veces un poco cobarde (escasísimas ocasiones, lo juro) me quedó o me faltó por decirle a alguien estas palabras:

"Escucha una cosa Que te voy a decir
Aunque te duela el alma Como me duele a mi
Podría engañarte Si se me diera de ti
El caso es que No puedo enamorarme de ti
No, no puedo enamorarme de ti
Nadie te roba nada Nadie ocupa el lugar
De nadie son los besos Del los labios del mar
De nadie es el camino Que no mira hacia atr￡s
Donde se desangran Las estatuas de sal
No no puedo enamorarme de ti, No no puedo enamorarme de ti
No no puedo enamorarme de ti, No no puedo enamorarme de ti
Si quieres quererme Voy a dejarme querer
Si quieres odiarme No me tengas piedad
Pero hay una cosa Que no vas a lograr
Y es hacer negocios Con la necesidad"

Damien Rice O (Álbum Completo)

A veces hay que innovar y esta vez no traigo una canción, sino un disco entero. Un disco que en 2002, es decir, hace once años un irlandés llamado Damien Rice sacó su primer disco llamado O. Ese es el disco que tengo la oportunidad de poner aquí. Durante todo este tiempo he puesto tres canciones de este disco: Cold water; Cheers Darling y sobre todo la excelsa The blower's daughter.

Este discazo tiene canciones como "Cannonball, Older Cheets, Amie y sobre todo I Remember. El final del disco no puede ser mejor, con una canción escondida "Silent night". Es un disco que me tiene enamorado. Si a todas estas obras se le añadieran tres o cuatro del siguiente disco, "9", sería una obra maestra, pero es que Damien Rice tiene algo que da igual el momento, siempre llega a lo más profundo en mi ser. Si alguien quiere romperme en dos, si alguien quiere romper mi guardia, tan solo tiene que poner "The blower's daughter" y me partirá en mil pedazos. Gracias a youtube por poner todo el disco, puedo publicar las doce pistas de este discazo. Os pondré además el minuto en el que comienza cada una de las canciones. A mí "I Remember" me produce algo increíble, y "Eskimo" y...bueno, todas. Creo que este disco sería perfecto para compartirlo con alguien hacia el que sientas lo más sublime del mundo. Me imaginaría, por ejemplo, escuchando "The blower's daughter", mirando a esa mujer que me tiene loco, mirándola a los ojos y diciéndole: "nunca sabes cuándo será la última vez que le dirás a alguien Te quiero, por eso, igual hoy es la última vez que puedo mirarte a lo ojos fíjamente y decirte: Te quiero, nena".

Y casi cualquier canción de este disco valdría para cualquier situación: amor, pasión, sexo, reconciliación, ira, despecho...Es Damien Rice. Es uno de mis cantautores predilectos y es el que llevo escuchando cuatro días en cama con todos los achaques que tiene mi cuerpo. Os dejo con el disco "O", del 2002, del grandísimo cantautor irlandés Damien Rice.

Orden de canciones:
0:00 - Delicate
5:10 - Volcano
9:48 - The Blower's Daughter
14:32 - Cannonball
19:42 - Older Chests
24:25 - Amie
29:02 - Cheers Darlin'
34:53 - Cold Water
39:50 - I Remember
45:22 - Eskimo

(Hidden Tracks)
52:29 - Prague
59:30 - Silent Night

La música dejó de ser mi religión

Fue hace ya más de diez años. En una playa del sur de Tenerife, en mitad de un macro concierto en el que miré a las estrellas. Nunca sabes lo que te va a deparar el destino, pero en aquel momento ni tan siquiera sabía de la existencia del propio destino, era tan ignorante de tantas cosas, era un papel aún en blanco. Sin embargo, pensaba que lo sabía todo. Curiosamente cuando más sabes, sueles pensar que sabes menos, como me pasa ahora mismo. Estaba rompiendo muchos vínculos y yo aún no lo sabía. Rompía mi vínculo definitivo con Asturias, con aquella tierra, con aquella mujer. Al mismo tiempo comenzaba una etapa de inestabilidad sentimental, unas fallidas matemáticas sentimentales que harían del amor un asunto escamoso. Rompía, al mismo tiempo, aún sin saberlo también, con una parte de mi pasado, y en ese pasado sonó mil horas este grupo: Maná. Este grupo mexicano fue mi primer ‘vicio’ musical. Fui el más fans de entre sus fans y, probablemente, el primero en este país, aún cuando apenas si estaban dando el salto lejos de su México natal, cuando su segundo disco, ‘Falta Amor’, no era conocido, cuando otras grandes y escuchadísimas canciones a posteriori, no las conocían nadie, cuando eran el grupo de “La puerta azul”; “Buscándola”; “Maeo”; “Falta Amor”; “El Desierto”, etc… Fue hace algo más de diez años cuando comenzó el principio del fin de mi idolatría por este grupo. No sucedió enseguida, ni fue de la noche al día, pero recuerdo perfectamente cuando esta canción que pongo aquí, fue mi devoción, mi religión. “Eres mi religión” fue de otro tiempo, de otras circunstancias, de otro oído, de otra persona (yo); de otras personas (ellos), de otras músicas. Una vida que no es esta vida. ‘Revolución de amor’, a mi humilde entender fue el último gran disco de Maná. Con la perspectiva de los años, me atrevo a ser críticos con ellos. Comenzaron llenando estadios de tierra, con unos cuantos miles de personas que se desplazaban a lugares lejanos dentro de la isla para ir a verlos (hace unos quince años); tiempo más tarde, cuando ya todo el mundo conocía la famosa canción del muelle, esos pocos miles se juntaron para llenar el mayor recinto deportivo de la Isla y batir récords. Lo recuerdo con tristeza, pues fue el comienzo del declive de mi idolatría hacia ellos. Su música comenzó a parecer anodina, igual, no me transmitían todo lo que me transmitían cuando cantaban otras que ya no tocaban porque…porque no tocaba o vete tú a saber. Hoy día han perdido su primer fan en este país, pero a cambio se ha multiplicado su seguimiento por millones y millones de personas. Objetivamente han salido ganando (¿no?). El caso es que esta canción fue de las últimas que me sobrecogieron, al igual que ese disco que en parte y sólo en parte estaba bien. Hoy día no creo que sean capaces de hacer grandes trabajos como “Sueños Líquidos”, por ejemplo. Por todo esto escucharlos me da mucha pena y lástima, y me traen recuerdos de cuando era fan y sus canciones eran la plena banda sonora de mi vida. Hoy cambié Maná por Marwan y ya he dicho lo que supone para mí éste personaje que abarca tantas horas de mi vida con sus letras y música. “Eres mi religión” fue una canción que marcó un punto de inflexión y que significó mucho por venir de quien venía y por lo que me transmitió. Hacía más de un año que no publicaba nada de ellos y estas palabras las escribo con todo el corazón. 

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'Mis 50 Principales de 2012' del 10 al 4

10 - Ismael Serrano - Que va a ser de mi (2006-directo)

Otra  de Ismael Serrano de esta lista y que entra de lleno en el ‘top ten’. Junto con otras dos que ya revelaré, completa un trío de canciones imprescindibles. Es una canción de despecho dulce, de tiempos pretéritos, con una letra, como suele ser normal en este cantante, sublime. Todas las canciones de Ismael Serrano de la lista podrían estar en el mismo puesto, pero así es esta lista. Salió al mercado en 1998, en el disco ‘La memoria de los peces’. La letra dice cosas maravillosas: “¿Qué va a ser de mí?, volveré a mentir de nuevo, llenaré mi cama con fantasmas de muertos, contaré los días, las calles que nos separan. Las tardes de domingo, esperaré tu llamada. Maldeciré a las parejas, que abrazadas, sueñan con habitaciones de hotel desocupadas. Y odiaré con calma tu risa, todas nuestras palabras, nuestra despedida…”

9 - Ismael Serrano - Que andarás haciendo ahora (La memoria de los peces, 2002)

Allá por 2002, hace ya diez años, salió un disco llamado ‘La memoria de los peces’ de un cantautor al que, hace una década, rechazaba y no me gustaba. Sin embargo, cosas de la vida, dos lustros más tarde, algo ha cambiado. Me gusta Ismael Serrano, quizás no todas sus canciones, pero sí un grupo muy especial para mí. Esta canción, llamada “Qué estarás haciendo ahora”, no puede expresar mejor lo que suelo pensar casi cada semana de las mujeres que he amado, sobre todo de la última, la que me legó el gusto por este hombre de canción de autor. No me puedo imaginar este año sin escuchar esta letra, este directo de Ismael Serrano. Es un grupo de melodías de este cantautor que, entrelazadas unas con otras, me son imposibles de dejar de escuchar.

8.- Carlos Chaouen – Me he pintado (1998-Carlos Chaouen)

Una canción tan sobria como excelsa. Sobran las palabras para este cantautor. La letra del tema una vez más me cautivó, pero es su melodía, su cadencia, es lo que transmite: tranquilidad en el desasosiego, un poco de resignación no negativa. Durante mi viaje andaluz de unos tres mil kilómetros amanecí días y días escuchándola en mi cabeza. Tampoco la he publicado y es hora que lo haga con los motivos ya mencionados.

7.- Marwan – Te podría decir (2011-Las cosas que no pude responder)

Ay Marwan. ¿Qué más puedo decir de él? Podría hacer una lista sólo con sus canciones y ser injusto con el resto de música que escucho el resto del año. Todas sus canciones son especiales, todas sus canciones me llegan. Sin embargo establezco esta posición para “Te podría decir” por aquella aventura post-veraniega-andaluza que me llevó a cantar no pocas veces el inicio de esta maravillosa canción: “Yo soporto la abstinencia porque tengo en la cabeza un corazón para pensar…”. Y tiene mucho sentido para mí. Todas las de Marwan tienensentido, esta en especial porque rondó en mi cabeza –y sigue rondando- y me retrotrae a lo sublime de aquel viaje…y el antes y después de aquel viaje. 

6.- Carlos Chaouen – Desatado (2011-Respirar)

En el verano la publiqué –aquí el enlace ( ). Sé que este top ten es repetitivo con Chaouen del que aún ni tan siquiera he escuchado bien toda la discografía. La he escuchado pero no la he masticado. Significó mucho durante el verano, me dio tranquilidad en momentos de ciertos nervios y su letra me dio una marcha extra en el divagar existencial. Comienza de forma lenta y luego pasa a ritmo que me ha provocado hasta euforia, la de estar desatado. No tengo dudas del merecimiento de este puesto ya que es una de las canciones importantes este año.

5.- Charlos Chaouen – El tiempo (2011-Respirar)

No hacen falta demasiadas vivencias para saber por qué esta canción me conquistó el corazón y el alma. Una letra del poeta andaluz de apellido tan geográfico. “El tiempo” de Chaouen no sólo se ha ganado el puesto pese a escucharla de forma tardía, sino que probablemente será una de esas canciones indelebles y existenciales en mi vida. Otro tema que no había visto la luz en este blog y lo hace porque el tiempo es largo, infinito, es porque da igual la circunstancia, la alegría o la tristeza, el tiempo es el juez del camino y esta canción es más que una canción. No sé por qué está en la lista. Debería hacer una lista de canciones sin numerar porque se salen por una tangente, se sale de lo normal y lo establecido pese a que el tiempo es la cosa más rutinaria que hay, Chaouen lo enmarca y lo convierte en una obra musical excelsa. 

4.- Ismael Serrano – Eres (2002-La traición de Wendy)

Silenciosamente, sin darme cuenta esta canción se ha impuesto en mi vida. Al darme cuenta de que en casi cualquier lugar la cantaba, la tarareaba y sentía una cosa plácida y antagónica, me di cuenta de lo importante que había sido, no en vano la ponía cada poco en mi coche, así que este año ha sido también el de Ismael Serrano y varias de sus canciones que cayeron como cascadas. “Eres”, para mí, ha sido la más discreta, pero además la que más me ha llenado por cosas inexplicables, simplemente la tengo siempre en la cabeza con imágenes del pasado reciente y de un futuro esperanzador. Es la primera de un trío de canciones que escuchaba en cascadas. Escuchada una, tenía que escuchar las otras dos que ya han aparecido en la lista de este año.

'Mis 50 Principales de 2012' del 50 al 45

45 - Franco de Vita – Ahora (1984-Franco de Vita)

“Ahora”, de Franco de Vita, puede que sea una canción de las más intrascendentes de la lista. Sin embargo recuerdo bien cuando la escuché por primera vez. Pese a tener ya sus muchos años –casi treinta años, es decir, de 1984-, fue este verano cuando alcancé a escucharla. Fue su letra, su estribillo, fueron las circunstancias…no lo sé. El caso es que la seguí escuchando hasta que llegué a pasarme horas y horas escuchándola y fue así como decidí introducirla en la lista. Aquel verano envuelto en llamas físicas fue el que me llamó a estar en el refugio de la casa escuchando este tema.

46 - Chico Cesar - Respeitem meus cabelos brancos (2002-Respeitem meus cabelos brancos)

Conocí esta canción indirectamente a través del grupo Quarta Feira en la que toca una amiga mía. Después de varios concierto descubrí que realmente se trataba de Chico César, cantautor brasileño afamado y reconocido. Nunca es tarde para conocer nuevos artistas, nuevas canciones y para seguir escuchando y descubriendo. Tanto la escuché qe viene aquí, aunque más ganas tendría de poner la versión de Quarta Feira que no he podido encontrar. Sin embargo, la original está muy bien. Aquí la dejo en este testimonial puesto. 

47 - Ken Zazpi - Gau urdinak (2005-Gelditu denbora)

Que una canción de Ken Zazpi no esté un año en una lista hubiese sido raro. Este año vuelven porque a principios de año, sobre todo tras volver de mi viaje por Euskadi los escuché mucho y fueron una motivación grande para aquellos momentos culmen de mi carrera en febrero y marzo. Esta canción en particular me dio una gran fortaleza y siempre, como suele ocurrir con ellos, me retrotraen y me hacen vislumbrar una posible ida en ese norte del que estoy enamorado. Por otra parte, ya a fines de año Ken Zazpi los he tenido que dejar de oír debido a recuerdos demasiado recurrentes de personas que no me hacían ningún bien a mi estima. Como siempre, dejo la letra en euskera y en castellano. Siento debilidad por la música en euskera y me encanta cantar las canciones en su idioma natural aunque casi ninguna palabra me suene, me gusta como suena. Luego descubro, casi siempre, que las letras son geniales.

Después de este momento viene la noche más azul

Y no voy a recordar quien era ni mi nombre

Olor a pólvora repartiendo metáforas

Desnudando nuestra realidad.

Enero quiero llenarlo de primavera una y otra vez

Y huir por las ventanas que no se van a cerrar nunca.

Como en las playas sin el mar escondido

Yo no he tenido tiempo para nosotros sin sentido

Es tarde para confesar todas las verdades

Pero tenemos una oportunidad para sonreír.

Por encima de todas las cadenas

A las tierras nunca soñadas

A la que los porques no tienen importancia

A las estrellas sin nombre

A las noches que no quieren aclararse

Enero quiero llenarlo de primavera una y otra vez...

Aunque el tiempo y la arena nos cubran el camino

Seguro que encontramos el porvenir si estamos juntos

Quedémonos siempre como si fuera de noche

Volvámonos a desnudar para que nos amemos

Para el tiempo...

A las noches azules

Une hau ta gero dator gauetan urdinena

eta ez dut oroituko nor nintzen ez nire izena

bolbora usainak metaforarik banatzean

gure errealitatea biluztean.

Urtarrila udaberriz bete nahi dut behin da berriz

ta sekula itxiko ez diren leihoetatik ihes egin.

Hondartza gabeko itsaso ezkutuen gisan

ez dut nik noraezean guretzat denborarik izan

beranduegi da egi guztiak aitortzeko

baina aukera bat dugu barre egiteko.

Gelditu denbora eta eramango zaitut

kate guztien gainetik

inoiz amestu bako lurretara

zergaitiek garrantzirik ez dutenera

izen bako izarretara

argitu nahiez duten gauetara.

Urtarrila udaberriz bete nahi dut behin da berriz…

Areak ta denborak bidea estali arren

ziur aurkituko dugu geroa batera bagaude

gelditu gaitezen beti gaua balitz bezela

berriz biluztu gaitezen maitatu gaitezen

48 - Paloma San Basilio - Quiéreme siempre (1990-Quiéreme siempre)

Muy testimonial por estar donde está. Surgió en aquel viaje andaluz que dio para tanto. A orillas ya del Mediterráneo y bajo un bello cuento detrás, de fondo sonó esta canción que conozco desde hace muchos, muchos años. En mi niñez estuvo muy presente, una de esas canciones no reconocidas pero que idealizas. Me hubiese gustado contar la verdadera historia, pero será en otros momentos si alcanzo a seguir escribiendo sobre mis canciones. 

49 - Tako - A las puertas del deseo

En 1989 salió esta canción, ‘A las puertas del deseo’ en su versión original. Ya publicada en este blog en este enlace: http://bastetstan.blogspot.com.es/2012/06/las-puertas-del-deseo.html, ha sido una de esas canciones tristes y nocturnas, noctámbulas, lóbregas, infinitas de oscuridad…

50 - Stevie Wonder – Superstition (1972-Taling book)

Ha sido la última, y en este último puesto podrían haber ido muchísimas canciones, la lista no estaba clara hacia el final. Grave crimen musical no haber puesto en mi blog a Stevie Wonder y su ‘Superstition”. Canción de la inimitable y adorabilísima discográfica ‘Motown’ que tantos artistas mantuvo y sacó a lo largo de los 50, 60, 70s. Esta canción salió en 1972 en el disco Talking book. La conocía hace aproximadamente más de diez años, pero no me entró en el cuerpo hasta este verano. Y fue precisamente por esa chulería funky de que expresa este cantante y que me hizo sentir realmente bien, por lo que ocupa esta mención en este puesto. Tema divertido y con una musicalidad espléndida de este gran artista.

Una alegría triste

Es historia viva de mi vida. Desde que tenía 17 años escuché Estopa, su primer disco. Después seguí su evolución hasta que llegó esta canción, “Rumba triste”. Es parte de mi vida. Es una de mis dos intocables de Estopa. Lo que me transmite es pasado, es presente y proyecta hasta el futuro. Representa más que una canción esta “Rumba triste” de Estopa. Disco “Más Destrangis”, del 2002.

 

Perdido en agua fría

El agua está fría, muy fría, la puedo sentir. Necesito su mano para no sentirla tan fría. Nadie lo escucha realmente, nadie lo entiende porque estoy perdido. El agua está fría y nadie lo puede ver, escuchar o sentir igual. “Cold water” es una canción de Damien Rice, de su primer disco, “0” salido al mercado en 2002.

 

L’Estaca de la revolución

Hace como dos meses gracias a un compañero de fatigas en la Universidad descubrí algo insólito y que me da vergüenza reconocer: no conocía a uno de los grupos básicos en Euskal Herría: Betagarri. Sí, me podéis dar todas las patadas que queráis, pero en mi defensa he de decir que nunca me he considerado experto musical, sino que voy aprendiendo y conociendo gracias a los demás. Sin embargo, esta canción de Betagarri es especial. No os voy a engañar, es la única que conozco bien –aunque he escuchado por encima muchas- se ha convertido en un himno gracias a lo que ha estado sucediendo en el territorio español y canario estos últimos meses. Estoy hablando de la canción L’Estaca que vio la luz con Betagarri en el año 2002 en el disco Arnasa hartu . Obviamente me informé y mi compañero me ayudó a ello en su momento, esta canción originalmente no es de Betagarri, sino del famoso cantautor e intelectual catalán Lluis Llach, que en 1973 sacó al mercado esta canción con claros tintes reivindicativos, al menos en el momento actual. Según he podido leer –y me avergüenzo decirlo- en Wikipedia, “L’Estaca” es “su canción más comprometida, compuesta en el año 1968”. Al parecer y según siempre la enciclopedia virtual “Por las diferentes prohibiciones que le hicieron para poder interpretar sus canciones durante la dictadura franquista, tuvo que exiliarse durante un tiempo en París”. Otra cuestión curiosa, al menos para los que no conozcan esto, al parecer, según Wikipedia Llach se considera hijo de la revolución de mayo del 68 francés (enlace aquí para conocer más sobre el Mayo francés o mayo del 68) gracias a esta misma canción. Lo cierto es que las versiones de Llach y Betagarri son como la noche y el día, una claramente pausada, tipo canción protesta de fines de los 60, y otra más fiestera y con el estilo ska que le da un ritmo que le falta a Llach. La del sexagenario cantante catalán es melódica, melancólica, sin embargo Betagarri le ha dado una fuerza renovada pese a que en su momento los vascos la sacaron en 2002, es decir, hace casi diez años. Me encanta en particular la estrofa que en castellano dice: “Si yo tiro fuerte por aquí, y tú tiras fuerte por allá, seguro que cae, cae, cae y nos podremos liberar”. ¿Liberarnos de qué o de quién? ¿Qué o quién caerá? Quien me conozca un poco o algo sabrá a lo que de manera subrepticia quiero decir con esta canción que ya es un himno para mí. Os dejo con la garra musical de L’Estaca.

CATALÁN

L'avi Siset em parlava

de bon matí al portal

mentre el sol esperàvem

i els carros vèiem passar.

 

Siset, que no veus l'estaca

on estem tots lligats?

Si no podem desferen

mai no podrem caminar!

 

Però, Siset, fa molt temps ja,

les mans se'm van escorxant,

i quan la força se me'n va

ella és més ampla i més gran.

 

Ben cert sé que està podrida

però és que, Siset, pesa tant,

que a cops la força m'oblida.

Torna'm a dir el teu cant:

 

Si estirem tots, ella caurà

i molt de temps no pot durar,

segur que tomba, tomba, tomba

ben corcada deu ser ja.

 

Si jo l'estiro fort per aquí

i tu l'estires fort per allà,

segur que tomba, tomba, tomba,

i ens podrem alliberar.

 

L'avi Siset ja no diu res,

mal vent que se l'emportà,

ell qui sap cap a quin indret

i jo a sota el portal.

 

I mentre passen els nous vailets

estiro el coll per cantar

el darrer cant d'en Siset,

el darrer que em va ensenyar.

 

CASTELLANO

El abuelo Siset me contaba

de buena mañana en el portal

mientras esperábamos al sol

y los carros veiamos pasar.

 

Siset ¿que no ves la estaca

donde nos han atado?

si no podemos desprendernos

nunca podremos caminar.

 

Pero Siset hace tanto tiempo ya

las manos se me despellejan

y cuando la fuerza se me va

ella es mas amplia y mas grande

 

Bien cierto, se que esta podrida

pero, Siset, ¡cuesta tanto!

que a golpes la fuerza me olvida

vuélveme a cantar.

 

Si tiramos todos ella caerá

¡mucho tiempo no puede durar!

seguro que cae, cae, cae

bien carcomida debe estar.

 

Si yo tiro fuerte por aquí

y tu tiras fuerte por allá

seguro que cae, cae, cae

y nos podremos liberar.

 

El abuelo Siset ya no dice nada

un mal viento se lo llevó

quien sabe a donde

y yo bajo el portal.

 

Y cuando pasan los niños de ahora

estiro el cuello para cantar

el último canto de Siset

el último que me enseñó.

 

VERSIÓN DE BETAGARRI

 

ORIGINAL DE LLUÍS LLACH

Camille y su hombre abandonado

No ha sido habitual por falta de tiempo y porque he estado en otras, pero me han descubierto canciones. La más reciente es ésta: “Un homme déserté” de Camille. Reconozco que en la vida oído hablar de esta mujer. Sé que es una parisina que se debatió entre los estudios y la música. Su primer disco fue precisamente “Le sac des filles” (bolsa de niñas), del que traigo este tema “Un homme déserté” (un hombre abandonado). Según he leído –y he leído poco, he de decir-, parece ser que este disco no fue precisamente un superventas, no obstante no se rindió y en 2005 sacó un nuevo disco. Hasta ahí más o menos puedo decir porque poco más sé. Esta canción me la recomendó….vamos a llamar a esta persona “Alas”. “Alas” me recomendó esta canción y fue amor a la primera melodía, esa melancolía la podía palpar. Y tanto… La letra habla de esperazas tiradas, de un pasado que robó su corazón, encontrar un alma pero en vez de eso, encontró un hombre abandonado. “Tú sabes que lo di todo, mi amor y humildad, en este cementerio de los sentimiento he hecho la danza de los muertos. He tratado de encontrar un alma, pero he encontrado un hombre abandonado….y no quiero un hombre abandonado”. Una letra realmente triste y desesperanzadora, la verdad sea dicha, pero igualmente me encanta. Creo que, en función de ciertas vicisitudes, viene bien para “Un homme déserté”…de Camille.

Ya eyaculé

No es algo habitual, tampoco me lo piden ni mucho menos, pero esta entrada es por una petición y en parte por una deuda. ¡¡No poner una canción de Joaquín Sabina!! Cierto delito he cometido, he de reconocerlo. Un año tan “cantautor” que estoy teniendo ha de tener a este genio. Aarón, un viejo compañero de fatigas y amigo, en una noche hace poco me dijo: “es increíble que aún no hayas puesto ninguna canción de Sabina, me tienes que dedicar una canción”. Pues eso, pocas veces me lo piden, pero yo encantado. Eso sí, le dije que me reservaba el derecho a elegirla. Esta canción que pongo ya la puse en el anterior blog, el que precedió a éste, pero en éste es la primera vez. Recuerdo que la descubrí no hace demasiado. Aarón, a diferencia de yo, y como otras personas como Kunfu y muchos otros, admiran y veneran a Sabina y conocen muy bien su obra. Yo soy un iniciado al que le queda mucho por escuchar del cantautor jienense. ¿Por qué esta canción? Porque me encanta, porque no es tabú, tiene una letra que algunos pueden considerar soez, pero es puro erotismo y me encanta desde que la descubrí hace casi dos años. Desde el “vístete de putita, corazón, vuélveme loco… Juégate un polvo al trivial del amor….” Canción con aire cubano-africano, con una letra además, como suele ser habitual en Sabina, muy completa, que no se queda en lo superfluo aunque lo parezca. Le dedico esta canción a Aarón porque además la cantamos en aquella noche de besos y un gran fondo. Inolvidable para mí. No se trata de nada sexual –aclaro- simplemente no quería poner ninguna canción archi conocida, sino algo diferente y animado. Os dejo con “Ya eyaculé” –no es una noticia personal- dedicado a esas noches y conversaciones de todo tipo con ese descubrimiento llamado Aarón.

Vístete de putita, corazón,

vuélveme loco.

Ponte esas braguitas de nylon

y luego te las quitas poco a poco.

No me tengas a dieta,

me queda una chinita para un peta

y un disco de boleros

para jugar contigo,

a menos de una cuarta de tu ombligo,

a mancharte de tarta los ligueros.

Ya, ya, ya eyaculé

(¿ya?),

ya, ya, ya eyaculé.

¡Ay, negra,

si tú sipiera!

Anoche te vi pasar

y no quise que me viera.

A él tú le hará como a mí,

que cuando no tuve plata

te corrite de bachata,

sin acordarte de mí.

Sóngoro cosongo,

songo bé.

Vístete de enfermera, corazón,

que estoy malito.

Juégate un polvo al trivial del amor,

me llevas de ventaja dos quesitos.

No hace falta permiso

para rodar desnudos por el piso,

como dos sordomudos,

sin otro paraíso

que el que mi lengua invoca

a las puertas del cielo de tu boca.

Ya, ya, ya eyaculé

(¿ya?),

ya, ya, ya eyaculé.

Mamatomba,

serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,

el negro se ajuma y canta,

el negro canta y se va.

Tamba, tamba, tamba, tamba,

tamba del negro que tumba;

tumba del negro, caramba,

caramba, que el negro tumba:

¡yamba, yambó, yambambé!

Porque, comadre, los duelos

son menos duelos con risas

y los ardores con visa

y los licores con hielo

y el corazón a deshora

y las uñas en la cara,

me lo dijo una señora,

disfrazada de cualquiera,

que quiso que la besara

como si no la quisiera.

Ya, ya, ya eyaculé

(¿ya?),

ya, ya, ya eyaculé.

La vida

Este post es diferente porque a veces hay  impasses en nuestra trayectoria vital que están por encima de todo, de la música también, pero ésta nos da respuestas en principio fáciles, otras no tiene respuesta, pero nos ayuda de terapia. En este caso, "simplemente" ante coyunturas varias inesperadas uno se pregunta ¿Qué es la vida? ¿Qué es lo más importante? A la primera pregunta aún he de buscar la canción que le de respuesta. A la segunda le puedo dar respuesta, es la salud lo más importante. Pero cuando pasas tantos avatares y vicisitudes canciones como "La vida" son una buena retrospectiva para recordar las cosas importantes, para tratar de actuar con calma cuando todos los demás están mal, nerviosos ante hechos que son difíciles de afrontar. Es entonces cuando uno ha de dar tranquilidad. Esta canción es de Ricardo Montaner, como algunos sabrán, uno de mis cuatro cantantes/grupos favoritos. Del 2002, pertenece al disco "Suma". Y con estas palabras quiero expresar algo más que música por primera vez, quiero lanzar una oración hacia la vida, el universo, y todos los elementos que trazan el destino para que esta etapa de la vida no acabe ni socave el bienestar no mío, sino de los míos. Así que esta canción, aunque ellos no lo vayan a leer ni escuchar nunca, va para mi familia. Así es la vida.

Musika astea Euskal Herria III: Gatibu - Mila doinu aiden

En la tercera jornada de música cantada en vasco hoy traigo una canción de rock puro en donde además hay información de relevancia y exquisita. La canción es "Mila doinu aiden" (Mil sonidos en el aire), del año 2002 del disco "Zoramena". Gatibu, que en euskera significa cautivo comenzó su andadura precisamente en ese año 2002 y pese a que cantan en vasco, es diferente, pues hacen uso de un dialecto, el euskera bizkaino llamado  bizkaiera, una rareza dentro de Euskadi y por lo que les han alabado muchísimo según he leído. En una información que he encontrado en el diario El País, se puede leer lo siguiente: "Alex Sardui se ha rodeado de nombres conocidos en su regreso al ruedo del rock. El ex cantante de Exkixu ha montado una nueva banda, llamada Gatibu, junto antiguos componentes de Frik, Noiz, Einbigu, Cartoon Project y The Rabid Harpy, pero para su estreno ha decidido recurrir a colaboradores de renombre". Es decir, un proyecto nacido hace casi nueve años. Pero sus comienzos, todo hay que decirlo, fue plácido, pues contó como bien dice El País, de colaboradores de renombre como Iñaki Uoho Antón (ex Platero y Tú), Fito Cabrales (ex Platero y Tú y actualmente vocalista de Fito y Fitipaldis) y con Robe Iniesta (vocalista de Extremoduro). El primero les ayudó a grabar en su estudio, lo cual facilita mucho las cosas, ¿no? Pero si además en tu disco de partida cuentas con una canción en la que dos de los más afamados y admirados roqueros de la actualidad cantan para ti en un tema atroz de calidad, pues mucho tiene que pasar para que no sea un éxito. Sobre todo en esta canción destaca la voz de Robe Iniesta (Extremoduro), como no. Un tema digno y con un claro signo propio del grupo extremeño. De hecho al escucharla por primera vez pensé que se trataba de Extremoduro cantando en euskera, pero no, era una colaboración del año 2002. Una canción rockera, de calidad, un disco premiado y alabado en su día y con unos ingredientes eficaces para que Gatibu sea muy valorado en el Norte y especialmente en Euskal Herría. Este grupo, natural de Gernika, ha sacado hasta la fecha tres discos, pero hoy os dejo aquí no uno, ni dos, ni tan siquiera tres, sino mil sonidos que recorran vuestro aire con estos cautivos, Gatibu.

EN EUSKERA

Heldu da ordue

ilargi betie da seinalia

ta lamien batek

bistu egin daust barruko sue.

Ilargi betiek

bere orduen bota deu teloie

itzaliz zerue

hasi da gaba

hasi da zirkue.

Ta lamien kantuek

taberna bakotzien

mila doinu aidien.

Lamien sekretuek

eskine bakotzien

mila berba aidien.

Kea eskuetan

kea kalien eta teilatuetan

ta zu, ke artean,

ez zaittut ikusten, non sartu zara?

Ta lamien kantuek

taberna bakotzien

mila doinu aidien.

Lamien sekretuek

eskine bakotzien

mila berba aidien.

Eta bat-batean

dana gelditzen da

dana ixiltzen da

eta nire aurrera

itzalen artetik agertzen zara. 

Zu agertzen zara

ta eskuek eskeiniz

barre egiten deustazu

eta erortzen naiz

zure dantza beroan

zure dantza eroan.

Eta gure gorputzek

bata bestearen kontra

mila moxu gabien.

Ta gure sekretuek

danak aidien dagoz

maitasuna gabien

eta gure gorputzek

ta gure sekretuek

maitaleak gabien.

EN CASTELLANO

Ha llegado la hora

la luna llena es la señal

y alguna sirena

me ha encencido el fuego de a dentro

La luna llena

a su hora a cerrado el telon

apagando el cielo

ha empezado la noche

ha empezado el circo

Y los cantos de la sirena

suenan en todos los bares

mil sonidos en el aire

Humo en las manos

humo en la calle y en los tejados

y tu entre humo

no te veo, ¿dónde te has metido?

Los secretos de la sirena

en cada esquina

y mil palabras en el aire

Y de repente

todo se para

todo se calla

y delante mio

apareces entre la oscuridad

Tu apareces

y ofreciendome tus manos

me sonries

y caigo

en tu danza caliente

en tu danza loca

Y nuestros cuerpos

uno contra el otro

mil besos a la noche

Y todos nuestros secretos estan en el aire

amor a la noche

y nuestros cuerpos

nuestros secretos

a la noche amantes

'Mis 50 Principales' del 50 al 41 y tanda IV

Acaba la semana del 50 al 41, las últimas 10 posiciones de mi banda sonora personal de este año. Hace algunas semanas puse la número 41, de Fito y Fitipaldis - Que me arrastre el viento que antes del verano y durante el mismo escuché bastante por circunstancias personales, pero la que no he puesto ha sido la de otro de mis cantantes predilectos y que se caracteriza por tener una historia muy bonita que pueden leer aquí, y por una música de cantautor muy melosa, pero que en directo es muy divertido para contrarrestar la extremada tristeza de sus canciones. 

42.- Damien Rice – Cheers darling 

Pues eso, es un show, en este vídeo como si fuera un despechado porque de eso va esta canción, de un hombre despechado que se pregunta o le pregunta a la mujer que ha querido ¿Qué es lo que ha sido él para ella? ¿Un juguete? ¿Un susurro en su oído o un trozo de bizcocho? ¿O tal vez su mayor error para ella? Es desgarradora y si tiene un puesto tan bajo es debido a la importancia de las primeras pero perfectamente podría estar entre las 20 primeras, pero mandó el simbolismo de las otras, pero desde luego que es una canción que merecería un puesto más alto, me ha sido muy difícil ponerla en el 42. La canción es del año 2002, del disco '0'. 

41.- Fito y Fitipaldis – Que me arrastre el viento

La próxima semana otras diez canciones de mi lista, esta vez del 40 al 31 para acabar dentro de un par de semanas con las diez primeras que ya están elegidas. 

Baila, tú sólo tienes que bailar

No sabría decir desde cuánto tiempo tenía ganas de poner esta canción o mejor dicho, a esta cantante, Amparanoia. Tengo casi toda su discografía y podría pasarme escuchándola tiempo incontable. Subo a este estrado “Ella Baila Bembé”, una canción cantando en spanglish. Canción que proviene del disco “Somos viento” (Una canción preciosa que da título al disco) y es del año 2002. Ahora me toca presumir de lo que no suelo hacer. La escuché hace muchos años en el que solía llamar ‘Mi tugurio’, con unas cuantas cervezas de por medio, me ponía a bailar a eso de las dos o tres de la madrugada y no había nada que se me resistiera cuando sonaba esta canción, pues eso del baile, digamos que no se me da nada mal (alguna chica ya lo ha comprobado en estas últimas semanas) y con esta canción recuerdo sobre todo haber seducido y dejado con la boca abierta a más de una…y con las ganas, porque no soy un chico fácil. Pero lejos de esas historias personales no musicales, con Amparanoia podría estar dos semanas poniendo una canción diaria porque tiene una discografía sublime. Lo último que supe, aunque no lo tengo contrastado, es que había dejado el grupo de Amparanoia que tenía más de 20 integrantes para irse en solitario a hacer literalmente lo que le diera la gana. Se la conoce como una cantante de mestizaje y en su discografía da buena cuenta de ello. Yo recomendaría encarecidamente escuchar toda su discografía que no dejará indiferente, pues tiene de todo, tangos, salsa, cha-cha-cha, pop, rumba, etc… y todo lo hace muy bien. Disfruten de esta sugerente y bailante canción de la genial Amparanoia. 

Lloras

Esperaba este momento desde casi el primer día en que inauguré este blog personal. Publicar una canción de uno de mis favoritos y predilectos: Ricardo Montaner. Podría haberlo puesto en cualquier momento, pero como le decía a Ana hace unos días, esperaba un momento especial, y ese momento es ahora. ¿Por qué? No hay una razón concreta.  Sencillamente siento que es ahora cuando me lo pide el cuerpo y la mente. También sabía la canción que iba a poner llegado esta situación. Es un tema, estoy absolutamente convencido, desconocido para los que suelen entrar aquí, y sólo conocido por aquellos fans auténticos, como yo de Ricardo Montaner. La canción es “Lloras”. Montaner es básico en mi vida. Casi todas las canciones son especiales. Prácticamente no hay una que no me guste –aunque las hay, todos tienen sus borrones-. Esta canción, secretamente la había estado escuchando varios días antes de mi viaje-aventura por Marruecos. A fines del año 2008, esta canción se convirtió en un auténtico himno de inspiración personal y sentimental para mí. A Montaner lo conozco desde que era muy, muy pequeño en el lugar donde nací, pero sería más de una década después de escucharlo, cuando me convertiría en auténtico fan. Quizá en otro momento más frío y menos cálido pueda hablar de uno de mis favoritos de siempre (junto con los Beatles). El caso es que esta canción, “Lloras”, la publicó Ricardo Montaner en 1983, en el disco “Cada día”. Una canción cálida, melosa y ‘anhelosa’, como mi estado actual. Un sonido propio de los inicios de este cantante nacionalizado venezolano. Diecinueve años después, en 2002, regenera el sonido y su propia versión y en el disco “Suma” (un lujo de disco), la reconvierte y la hace actual, con otro sonido menos vetusto, más fresco, quizá más enconado, menos melancólico. Otro sonido, en definitiva. Yo no puedo evitar querer escuchar ambas versiones, pues me es imposible, -lo digo en serio- IMPOSIBLE, decidir cuál de las dos versiones, la vieja o la nueva, me gustan más. Y como no podía ser de otra forma, pondré la vieja y la nueva, con su letra, maravillosa, como lo es él (como músico). Estaba deseando este momento.

VERSIÓN VIEJA


VERSIÓN NUEVA

cuando te sientes sola,
el tiempo se demora.
Cuando tus esperanzas mueren
y me añoras
lloras... lloras...

Cuando tu cuerpo me ama
tan sólo en pensamientos
y apretando la almohada,
crees sentir mi aliento
lloras... lloras...

Cansada de esperar lo inesperado,
hastiada de fingir entre sus brazos
y por obligación se lo has callado,
solo lloras...

Sabiendo que era él quien ha llegado,
pensando que soy yo, lo inesperado.
Y te quedas dormida, recordándome...
recordándome...

Y cuando en el espejo,
te miras parte a parte,
y sientes mis caricias,
queriéndome tocarte
lloras... lloras... y lloras.

Cansada de esperar lo inesperado,
hastiada de fingir entre sus brazos
y por obligación se lo has callado,
solo lloras...

Sabiendo que era él quien ha llegado,
pensando que soy yo, lo inesperado.
Y te quedas dormida, recordándome...
recordándome...

Lo he dado "Todo"

“Todo” de la cantante Abigail es una canción perteneciente al disco “Alma enamorada” del año 2002, que ya ha llovido. Conozco esta cantante desde mis 18 años. Hay canciones de ella que han sido auténticos himnos para mí. Esta canción, “Todo”, no tiene una historia real. Se me vino a la cabeza de madrugada y aquí la presento. Es, callando un poco, una de mis cantantes favoritas un poco a lo secreto. Cantante también poco conocida, poco apreciada. Su carrera ha ido a menos después de sus tres primeros discos, para mí, imprescindibles. Obviamente no es una superventas. Me quedan muchas canciones por poner de ella, pero tiene canciones con una hermosura tal que uno no puede por más que tener un sentimiento de zozobra increíble. Me veo en la disyuntiva de recomendar canciones –que tampoco tiene tantas- o ir poniéndolas, aunque igual sí es buena idea dedicar una semana temática a Abigail. Por lo demás, el estribillo de la canción es sugerente y real como el sol, la luna o la vida misma. “Todo” es otro reflejo de lo que suele suceder.

Te he dado todo lo mío y lo ajeno,

te he dado aliento desde mi boca,

pero te empeñas en no ver lo bueno,

y ahora te enfadas, ahora te enojas

Te he dado todo mi mundo de sueños,

te he dado besos que no equivocan,

pero te empeñas en no ver el cielo,

que sólo tapas y abres la boca

Nos encendemos con Gogol Bordello

Vale, ya está bien de música comercial por un momento. La primera vez que puse aquí a Gogol Bordello fue por una petición indirecta de uno de mis pocos seguidores. Hoy la pongo de motu propio. Vuelvo a la carga con este grupo que es más que recomendable por su música, por su sonido, por su intencionalidad. Me tiene hechizado por completo. Después de la primera vez que lo puse, queda más bien poco qué decir. Esta canción es una locura, es un disparate. Es un no sé qué, que te entra al escucharlo. Te puede no gustar, te puede parecer una exageración, pero no puedes negar que está hecho con todo lo que tiene. Amigo Hypericum estuvo en el concierto de Barcelona de este año en la sala Razzmatazz y fue una auténtica locura. “Baro Foro” viene del año 2002, del disco Multi Kontra Culti vs Irony. El sonido de violines, bombo y toda la orquesta detrás es sencillamente apoteósico. Apto para locos por la música, para los no escrupulosos. Esto es Gogol Bordello, en concierto y en estudio, a elegir. Una canción eterna, eso sí.