El espíritu maligno de Gualitxo viaja al espacio

Otro descubrimiento personal made in Rebel Sound, Gualitxo un grupo formado en 2004 en Pamplona, Navarra. La información que puede leer aquí, dice lo siguiente: “Un gualicho era otrora el mal para los indios patagónicos Tehuelches, pero para Gualitxo, es el sistema. Las desgracias que el imperialismo trae a los que vivimos sobre esta tierra. Y Gualitxo es el nombre de una agrupación vasco-argentina residente en Iruña, que cuenta con un repertorio plagado de cumbias distorsions, batucadas, murgas, ska, reggae y otros ritmos afroamericanos”. La canción que traigo es “Space cowboy”, del primer disco de 2004 llamado precisamente Gualitxo. Residen en Iruña pero son argentinos y es otro de esos grupos que hay que conocer bien para ver la otra cara de la música que es amplia y ancha como este mundo. Tiene grandes canciones y si queréis bajaros algo, obviamente tenéis que ir a esta dirección que es la referencia de todos mis descubrimientos, Rebel Sound. Ah bueno, decir que hace dos años que los descubrí y que aunque los escucho poco, tengo sus discos a buen recaudo para cuando requiera un instinto de encontrar nueva música, pues mi "Musicoteca" es tan extensa que tengo muchas canciones que nunca he escuchado y que me podría dedicar a escuchar alguna temperada y seguro que saco más de una gran pieza. Bueno, os dejo con el Cowboy del espacio de este grupo de nombre tan simpático y maligno, Gualitxo. 

Chopin: Nocturno en Do sostenido menor, Opus póstumo

Otra sorpresita más en mi mundo musical. Esta vez traigo una obra que es una delicia para mis oídos. La conozco desde por lo menos ocho o diez años en una de mis incursiones curiosas por el mundo de la música clásica de forma autodidacta. Y encontré a Chopin y sus obras. Tengo varias piezas que me gustan muchísimo pero de entre todas, esta que pondré aquí es mi debilidad. Yo la conozco por “Nocturne for piano and violin”. Sin embargo sabía por la documentación que éste no era el título verdadero. Busqué y busqué por los medios a mi alcance para encontrar la pieza y su nombre verdadero. Entonces apareció “Alis”, la amiga que conozco desde hace más tiempo y que vive lejos. Ella tocaba el piano (supongo que aún lo toca) y le pregunté por esta pieza y resulta que la conocía muy bien, de hecho me dijo el título exacto, concretamente se llama “Nocturno en Do sostenido menor, Opus póstumo” y me dijo incluso que según había buscado era del año 1830. Lo hizo buscando las partituras según me dijo. “Alis” es una crack, me encanta esta niña, su naturalidad y… bueno, realmente esta pieza se la dedico a ella por haberme ayudado a algo que puede que sea tontería, pero para mí era importante, pues me pasé días y muchas horas buscando e indagando. Como vino hace poco me acordé de que ella tocaba el piano y que algo debía saber. He de decir que admiro a todas aquellas personas, millones de ellas que saben tocar guitarra, violín, piano o algo con lo que se pueda hacer música. Ella tocaba el piano y como otros amigos que tengo los admiro por tener una cualidad que ya quisiera poder tener yo. Bueno, para los que no lo sepan, Fréderic Chopin fue un compositor y gran pianista nacido en Polonia en 1810 y os recomiendo que una tarde de estas que estéis inspirados repaséis algunas de sus obras, especialmente los Nocturnos que a mí en particular me encantan. Pues lo dicho, esta obra se la dedico a “Alis” por su inestimable ayuda y por ser como es.

Mi Bebe es Como los olivos

Hace ya muchos años que descubrí a Bebe gracias a un amigo. Recuerdo que descubrí este disco, "Pafuera Telarañas" en juergas nocturnas llenas de locuras por esta isla. La primera canción que escuché fue precisamente “Como los olivos” y fue amor a la primera melodía (oh, qué novedad). Su disco me encantó, no hubo una canción que no fuera espectacular. Sólo tenía este disco hasta que hace dos años sacó otro disco que reconozco que no lo he escuchado. Tengo que admitir que es una mujer que me transmite algo sensorial, sensual, atrayente y no sabría, es lo que algunos llamarían química. He visto el vídeo que pongo de esta canción, veo su sonrisa, sus ojos despiertos y su desparpajo y la verdad es como si fuera amor platónico. Admiro además sus ideas y su trayectoria que no ha sido la de la típica cantante que se hace famosa con un disco y aprovecha esa fama para sacar más disco, se tomó un largo descanso para hacer películas (recomiendo Caótica Ana) y la verdad es que me parece una mujer que sabe lo que quiere. Esta canción me encanta, obviamente por ser la primera que escuché, es del año 2004 y bueno, tengo que confesar que he visto este vídeo varias veces porque ver los guiños de ojos, su sonrisa y sus ojos ardientes despertó en mí algo que no suelen despertar…Ay si supiera por donde anda esta mujer…

La Fiesta de The Pogues

The Pogues es un grupo de rock-folk irlandés de principios de los 80. Pongo aquí la canción "Fiesta", un título en castellano. La canción es una mezcla de inglés y castellano, un castellano por cierto, de pronunciación de vergüenza, pues apenas se le entienden al pobre de Shane MacGowan, el vocalista de The Pogues. Pese a ser una canción de 1988 no la descubrí hasta hace unos dos años. No me sorprendió demasiado su música, que me gustaba, sino que los estereotipos "falsos" sobre los dientes de los británicos podría llegar a ser cierto al ver la dentadura de MacGowan. Es literalmente asqueroso verle los dientes. Según mis pesquisas de siempre, en sus inicios fueron conocidos como unos auténticos juerguistas en los que sus conciertos siempre acababan en peleas. No sólo eso, MacGowan, además de su pésima voz y dentadura tuvo grandes problemas con el alcohol, de hecho fue alcohólico. Parece ser que en esto de la música las controversias y lo excéntrico se sirve en copas llenas. Las disputas y la polémica siguen al grupo de la mano de MacGowan que es expulsado del grupo en 1991. Diez años después volvió, pero ya no volvería a ser lo mismo porque ya no vuelven a grabar discos de nuevo cuño, sino que se dedican a hacer versiones y sacar discos en directo. Wikipedia dixit. He de decir que esta canción la utilicé para uno de los concursos musicales que mis amigos y yo hacemos cada año y que el vídeo es una vergüenza sobre los clichés españoles. De hecho, cuando leáis la letra veréis el tufo a cliché que tiene y al leerla junto con la canción veréis que no miento al decir que la pronunciación de MacGowan es desastrosa. Bueno, con este "cuento de hadas" (ironía), os dejo con "Fiesta", de The Pogues, del año 1988, de su disco "If I should fall from Grace with God". Si queréis ver el vídeo nefasto que deja el asunto español a los típicos clichés picad en este enlace

FIESTA

I am francisco vasquez garcia

i am welcome to almeria

we have sin gas and con leche

we have fiesta and feria

we have the song of the cochona

we have brandy and half corona

and leonardo and his accordione

and kalamari and macaroni

Come all you rambling boys of pleasure

and ladies of easy leisure

we must say adios! until we see

almeria once again

There is a minstrel, there you see,

and he stoppeth one in three

he whispers in this one's ear

"will you kindly kill that doll for me"

now he has won cochona in the bingo

all the town has watched this crazy gringo

as he pulls off the dolls head laughing

and miraldo! throws it's body in the sea

El veinticinco de agosto

abrio sus ojos jaime fearnley

para el bebe cinquante cincampari

y se tendio para cerrarlos

y costello el rey del america

y suntuosa cait o'riordan

nor vompere mis calliones

los gritos fuera de las casas

Echo de menos el Veneno

En los últimos meses del pasado año celebré con mi grupo de teatro una fiesta en la que estaba mi compañero-amigo-cantautor-chico para todo Kunfu y en aquella fiesta fue una orgía de música de cantautor que acabó a las 5 de la madrugada y una de las canciones que cantó fue esta que pongo aquí. Hace algunas semanas hizo su primer concierto de 2011 y tocó de nuevo esta canción, “Echo de menos”, de Kiko Veneno. Con todos mis respetos a Kiko, es un crack, pero creo que Kunfu la toca mucho mejor. Aunque es una canción vieja, del año 1992, no tengo muchos recuerdos salvo los más recientes y en todos ellos coinciden con fiestas y juergas de baile y mucho desparpajo. De Kunfu ya hablé y podéis escuchar algo de su último disco aquí. Kiko Veneno por su parte es un veterano cantautor que tiene una acreditaba fama que no le voy a quitar. Me gustan muchas de sus canciones pero no conozco su discografía a fondo, pero lo poco que conozco, me gusta y una de esas canciones es esta “Echo de menos”, del año como dije, 1992 del disco Échate un cantecito. Fue difícil encontrar la canción porque en directo no suena como a mí me gusta así que he cogido la grabación de estudio. 

Tschernyj Tschaj.... no me volví loco

No, no me volví loco, "Tschernyj Tschaj" es el título de una canción de una formación musical que puse hace poco, Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts. Pertenece al mismo disco que puse entonces, Begi Suka del año 2009. Esta canción es mucho más movida que la otra que puse. Me encantaría de verdad revelarles lo que significa esas dos palabras, tener las letras pero es una rareza tal que en la web no se encuentra nada de ellos aparte de lo que escribí cuando conté la historia de cada uno ellos, y en su página web no están las letras. Es un grupo de múltiples nacionalidades con sede en Alemania y que tiene canciones muy buenas para mí, de un estilo balkán que me motiva. El año pasado los escuché mucho y la verdad es que fue uno de esos descubrimientos personales de los que me siento orgulloso pero de los que no presumo. Me gustaría decirle de paso a la Sinde que si cerrara las páginas donde encuentro estos grupos para descargarme sus discos, mi conocimiento musical se limitaría y a estos grupos no se les conocería sino en su círculo. ¿Es justo? Yo me compraría un disco de ellos, y de los grupos minoritarios porque me parecen que se lo merecen en vez de gastarme la pasta en Shakira u otros super ventas. Pero claro, las discográficas, la cultura, los acomodados, etc... No voy a ponerme susceptible, pero de no ser por Rebel Sound, no hubiera conocido jamás a este grupo y no me reconfortaría. Os dejo con este título impronunciable, "Tschernyj Tschaj" de Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts.

La Identidad de una Isla descubierta por los Mandingas

Vamos a ser claros. Este grupo que ya puse hace días y que seguiré poniendo tuvieron a bien retratar lo que está ocurriendo en la Isla donde vivo. Hay que tener bemoles para decir las cosas claras con semejante descaro y encima tocarlo tan bien y con tantas ganas. Para que se entere todo aquel que la música no está reñida con la realidad social y económica y no necesariamente acudiendo a la canción protesta. Esta canción, "Identidad (Una isla de cemento y hormigón)", de los laguneros de la Gran Banda Mandinga retrata a la perfección lo que ha venido sucediendo esta última década en general en todo el archipiélago. Y yo a eso me apunto, sobre todo si la canción encima es pegadiza y me encanta el estilo. Hay muchas canciones de reivindicación de la realidad, pero también ha de gustarte el estilo. En este caso me encanta el estilo, la música y la letra que es bien clara, la cual, por cierto, no está en Internet y he tenido que sacarla a oído porque perdí momentáneamente el libro del disco de ellos que me compré en su momento. La canción, por supuesto, tampoco está en Internet, así que la tuve que subir. Os dejo la letra para que os quede más o menos claro y la canción de la Gran Banda Mandinga sobre la verdadera "Identidad" de Canarias. PD: Hay alguna errata en la letra debido a que no entendía dos frases, pero casi toda es correcta. 

IDENTIDAD

Una isla en ebullición sostenible sujeción

De costa a cumbre diversidad ya solo un reclamo comercial

Una red de subvención para el negocio de la destrucción

El concejal y el constructor y una piara come de la corrupción

Y cual es el precio 

cuando no haya medio que explotar

Pues está claro tu desprecio

Dime cual es el precio, el precio, el precio, tu precio

Utilizo para demandar desarrollo desigual

El futuro de hoy lleva a la mentira de la preservación

Y cual es el precio cuando no haya medio que explotar

Pues está claro tu desprecio

Dime cual es el precio, el precio, el precio, tu precio

Asume tu nueva identidad: Una pala mecánica y a reventar

Tu memoria es ahora una ficción

No me hables de conservación construyes y doblas tu valor

Y tus cuentas inflas sin parar

Un buen plan de modificación certifica nuestra defunción

No hay más interés personal que la ordenación territorial

Una isla que no puede más, no me hables de identidad

Yo sólo veo reclasificación y tus sueños.

Y cual es el precio cuando no haya medio que explotar

Pues está claro tu desprecio

Dime cual es el precio, el precio, el precio, tu precio

Asume tu nueva identidad: Una pala mecánica y a reventar

Tu memoria es ahora una ficción

No me hables de conservación construyes y doblas tu valor

Y tus cuentas inflas sin parar

No me creo aquella realidad

Si lo que no finge lo que respirar

Un mar de cemento de hormigón

Un mar de cemento de hormigón

Una pieza magistral y Chaplin "dirigiendo"

                

Como muchos saben soy un melómano y me va todo o casi todo y la demostración es esta pedazo de pieza musical que creo que este espacio es demasiado pequeño para tan gran obra. Se trata de la Danza Húngara Nº 5 de Johannes Brahms de 1878. Este alemán hizo 21 Danzas húngaras pero me remito a mi enciclopedia que dice lo siguiente de estas danzas: “Las danzas húngaras (alemán: Ungarische Tänze) (WoO 1), es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Las danzas 11, 14 y 16, son originales. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (nos. 1, 3 y 10) para orquesta. Otros compositores, notablemente Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la Danza Húngara 5,8 en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal). De todas las danzas húngaras se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías.9 En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor”. La primera vez que escuché esta pieza fue al ver la película de Charles Chaplin “El Gran dictador” en la que le corta la barba a un señor con el sonido de fondo de esta pieza magistral para una no menos magistral obra cinematográfica. Me encanta. Observen la imbricación de Chaplin que parece maestro de ceremonia dirigiendo la orquesta. Es fantástica esta escena y esta pieza. Se la dedico con mucho cariño a una amiga que tengo desde hace muchos, muchísimos años y que está muy lejos, Alis, que toca el piano y que me ayudó a desentrañar un misterio que pondré próximamente sobre otra obra clásica. Alis, para ti la esta Danza Húngara  Nº 5 de Brahms. 

14 de Febrero, San Valentín, día del amor

Día de San Valentín. 14 de febrero. Hay canciones para estas fechas. Siempre me acuerdo de la misma. La canción se llama precisamente "Febrero 14". Definitoria, ¿no? La conozco desde hace siete años y forma parte de la banda sonora particular de mi vida adulta. Me trae unos recuerdos enormes, como de los cinco hijos que supuestamente iba a tener (un mini equipo de basket), como la ilusión de una mujer en un período concreto. Como la compañía y la soledad que siempre tengo en esta fecha. Al decir verdad sólo 1 vez en toda mi vida he podido celebrar esta fecha con pareja. Para un romántico como yo, todos los días son especiales, pero esta en particular es como el clímax. Y no para ir a un centro comercial ni nada por el estilo, los regalos de amor que no tienen precio no se compran con el dinero y mi idea de "regalo" de 14 de febrero está lejos de ser un mero regalo material. Esto entra en lo personal, en lo muy personal así que pasaré a lo musical. Esta canción la canta un cantautor chileno, Alberto Plaza, un tío con unas canciones y unas letras sublimes (¿Qué voy a decir yo si me gusta, no?). Tiene canciones muy directas y que ya puse en el pasado hace no mucho, como "Tú ya no me quieres y punto". Esta canción pertenece al disco que lleva el mismo título, "Febrero 14", del año 2003, y es una canción, al menos para mí, para mirar al cielo todo el día y no parar de soñar con ese amor al que regalarle esta canción y que el amor fluya en toda la atmósfera y confluya en un punto común: dos labios, una cama y la sempiternidad de un sentimiento que al menos a mí se me resiste. Como no tengo a quién dedicársela por mi soltería, me la dedico a mi mismo, a mis historias de amor, a mi vida, mis contradictorios ideales y a este día que como dije, lejos de ser un día de Centros Comerciales, para mí es el clímax del amor que cada día ha de seguir su trayectoria y no descuidarse (para más información sobre lo que estoy diciendo, ver la película '50 Primeras citas').

FEBRERO 14
Febrero 14 luna en el jardín

hoy sueltan sus besos los amantes

yo guardo los míos tú no estás aquí

te extraño, no soy el mismo de antes

En vez de habitar el paraíso

recuerdos es todo lo que tengo

quien sabe si aún dura el hechizo

quien sabe si tú me estás pensando

Enamorado de tus besos

enamorado de ti hasta los huesos

desesperado porque estás lejos

como las olas

como las olas

vienes y después te vas

Febrero 14 llueve soledad

con pena me miran las estrellas

yo sigo soñando que regresarás

sentado en las faldas de una de ellas

Enamorado de tus besos

enamorado de ti hasta los huesos

desesperado porque estás lejos

como las olas

como las olas

vienes y después te vas

Febrero 14, tú, San Valentín

ayúdame y dile que la quiero

encuentra una forma de traerla aquí

no ves que de amor yo ya me muero

Enamorado de tus besos

enamorado de ti hasta los huesos

desesperado porque estás lejos

como las olas

como las olas

vienes y después

Como las olas

vienes y después

te vas.

Pero si sólo tienes que "actuar con naturalidad"

                   

Hacía mucho que no volvía con mis dioses Beatles y esta vez lo hago con unas de sus canciones menos famosas, menos conocidas y que en las listas de las mejores ocupan una mala clasificación. A mí me da igual, me gusta Ringo, su naturalidad, esta canción que se llama "Act naturally", del disco Help! de 1965. Esta canción tiene su historia. Por aquellos momentos los Beatles estaban haciendo las primeras de sus películas, una de ellas, Help!, y según pude leer, Ringo tenía algunos problemas en el rodaje y el director le dijo que se relajase que pasara de las cámaras o algo así. De ahí surgió algo y esta canción cantada por Ringo con una letra que me encanta porque si en la vida actúas naturalmente triunfarás, pero el bueno de Ringo lo llevó hasta el punto cinematográfico y se creyó una estrella en esta canción de aire country y que a buen seguro muy pocos conocen porque los Beatles son mucho más que las "cuatro" canciones que todos conocen. Podría pasarme cada día de este año poniendo una canción diferente de ellos y me sobrarían canciones, pues tienen muchas más de 365 que dura un año y mi intención es poner las que más me gustan y esta es una de las mejores. No os pongo la letra porque ya en el vídeo aparecen los subtítulos y veréis lo divertida que es y encima cantada por el simpático Ringo Starr. Disfrutad y haced caso a la recomendación de Ringo en la vida, sed vosotros mismos.

Alcohol y jazz, 'No llores'

Otro grupo "sorpresa". Sí esta semana estoy innovador. Se trata del grupo Alcohol Jazz, un grupo español que hace jazz. Mejor que hablen los que mejor lo conocen: "Es un jazz setentero y funck, con un poco de acid jazz. Muy buenos saxos, el Hammond cuando aparece deja huella. Hasta hay un toque de ska, y te dan ganas de levantar las rodillas. Incluso hay hasta un tema bailable, ya que la percusión te engancha, suena limpia y lleva mucho de la batuta". Esto viene de su primer álbum 'Persecución implacable", trabajo del 2006 y que descubrí gracias a esa página que es un tesoro para la música, Rebel Sound - Comunidad Sonora. Os traigo una canción de Jazz para buenos oídos. El tema se llama "No llores" y desde luego pretende eso mismo, que no lo hagas con ese jazz-funk que a veces apetece. 

Desde Moldavia Zdob si Zdub

El grupo que presento hoy lo conozco más o menos bien. Es Zdob si Zdub, un grupo moldavo que conocí porque en el año 2005 participaron en el Festival de Eurovisión y desde entonces le sigo la pista porque hacen una música que mezcla su estilo punk-ska o hip-hop con un mestizaje gitano de la música moldava. Algo raro para oídos especiales que valoren las rarezas y lo no comercial. Participaron en el festival en el 2005 con la canción "Boonika bate doba" que viene a significar "la abuela toca el tambor". Información: "En 1998 su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folklore rumano y moldavo". Más información: "La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos en el año 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001 Zdob şi Zdub realizó un concierto junto al famoso músico y director cinematográfico Emir Kusturica. El vídeo musical de su tema "Buna Dimineaţa!" (Buenos Días), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año en 2001 en el Festival Televest en Timisoara, Rumanía. Un año más tarde ganarían un nuevo galardón por su vídeo "Ţiganii şi OZN", que significa "Los Gitanos Y El Extraterrestre". Precisamente esta canción será la que ponga aquí hoy, de su disco "Agroromántica" del 2001, un disco espectacular. Tiene muchas canciones geniales con un estilo muy particular e incluso algunas haciendo un guiño a la comercialidad de la música como es "Buna dinimeata" un tema pegadizo. Si alguien quiere escuchar más de Zdob si Zdub puede visitar este enlace donde puede escuchar muchas de sus canciones de los discos que ha sacado si le entra el gusanillo. PD: Aparte de lo bella que es la portada, todo aquel con inquietudes por otras cosas ha de escarbar en este grupo que puedo asegurar que sorprender desde sus temas más comerciales hasta las mismísimas baladas. Ha sido difícil poner una canción porque es un grupo que le tengo mucho respeto y porque además de Moldavia tampoco es que se signifique por músicos conocidos. Desde Moldavia, Zdob si Zdub.

Ivan Ivanovich & The kreml krauts

Aunque lo parezca no me he vuelto loco o al menos eso parecerá por las canciones de estos días. Cambio de tercio en este febrero tan enero. La canción que presento igual que el grupo es una rareza. Se llama de Ivan Ivanovich & the Kreml Krauts. Es un grupo alemán con más que influencias rusas, y de países del este por los componentes de su grupo. Al decir verdad conozco muy poco a este grupo porque hay poca y mala información. Lo conozco desde hace poco más de un año. Grabaron dos maquetas hace poco y según he averiguado este año ya lanzan su primer disco oficial. La canción que pongo aquí se llama Begi Suka, que no tengo idea de qué significa porque tampoco he encontrado la letra. He podido encontrar poca información. Como he dicho es un grupo alemán con influencias claras rusas, de los Cárpatos y los Balcanes. Begi Suka mezcla folk, polka, punk y ska. Según he investigado son canciones que tratan de alcohol, experiencias traumáticas en los duros inviernos de la estepa siberiana. La banda, incipiente creación está formada por Ivan Ivanovich, el vocalista un hombre al borde  del alcoholismo y vagabundo por lo que he inferido de los textos en alemán y ruso. Al acordeón está Yan, al que llaman “el gigante con una voz suave”, el mejor amigo de Iván que le ayudó en sus problemas. Está el guaperas, Daniel “Homo Jazzus” que toca el cuerno de oro fue boxeador y tuvo duras experiencias en el sexo, creo que es francés, pero no estoy seguro. Dave Smith toca el violín, fue herrero y trabajó duro en el campo, su único amor fue su violín. Frank “bárbaro Rossa”, hombre con pinta de mendigo que toca la guitarra al parecer estuvo viviendo en un puente, ha tenido un vida muy dura. Mike, el martillo de vapor, toca el bajo, fue basurero, trabajó en una fábrica y en las vías de ferrocarriles. La batería la toca Martin, “la locomotora”, proveniente parece ser de la estepa siberiana. Felipe, “la cueva de los contrabandistas de los Cárpatos”, toca el bajo, este hombre con pinta de bohemio y boina en la cabeza dicen que viste de forma lamentable y que tiene una ligera curvatura en la espalda, dicen que es noble y compasivo en apariencia…sólo en apariencia. Estos son Ivan Ivanovich & The kreml krauts con su canción Begi Suka, en próximos días subiré otra gran canción de ellos. Este tema, por cierto que casi se me olvida es del año 2009 y el nombre del pequeño álbum (de sólo 5 canciones) también se llama Begi Suka. Advierto que la información que he dado puede no ser exacta, pero el lugar de donde lo saqué era un poco difícil de descifrar y bueno, por lo menos algo sabemos de este grupo que este año como he dicho sacan su primer disco oficial (los otros dos eran sólo maquetas de muestras). Alegrarse la vida con este tema. 

Los mandingas y su Réquiem

Otra "rareza" traigo aquí. Ya era hora por otro lado. Se trata de la Gran Banda Mandinga. Los que no tengan un vicio tal como el mío no lo conocerán porque son conocidos en los pequeños círculos selectos, pero es un grupo de San Cristóbal de La Laguna. Pongo la primera canción que escuché de ellos en el que solía llamar "Mi tugurio", el "Réquiem", una mezcla de ska, rock y algo de fusión con ranchera al principio. Algo extraño. Estuve detrás de esta canción varios años hasta que me hice con el disco de ellos, el último, que me lo compré en un concierto del Puerto de la Cruz. Además era la primera vez que los veía en concierto y fue alucinante. Me encantaría poner más canciones de ellos y eso es lo que haré. Esta canción pertenece al disco "Gran Paso Adelante" si no recuerdo mal del año 2007. Antes de este disco sacaron otro que se llamaba "Poco profesional" que estaba flojo, y antes de ese otro que eran aún más flojo. El último sacado fue sublime porque las trompetas y esa fusión que hicieron entre el ska, rock y punk les hace únicos, sobre todo cuando salen a relucir esas trompetas que les hace únicos e inigualables. Aunque esta no lo parezca, en sus letras son muy reivindicativos de lo que ocurre en la ciudad de La Laguna pero también en la Isla de Tenerife, son duros muchas veces y no se cortan la lengua. Conozco a uno de sus componentes y le doy la lata siempre para que saquen otro disco con la misma calidad pero no parece que a corto plazo eso ocurra, pues este grupo no vive precisamente de la música, es amateur y por eso me encanta aún más. Es esta clase de grupos, como Kungfusón o la Familia Rústika los que más valoro porque cuesta muchísimo sacar un disco y lograr conseguirlo. Por eso tener el disco de los Mandingas para mí es un tesoro, pues en Internet no se encontraba nada de ellos hasta hace poco. El Réquiem es una canción pegadiza, y aunque fue amor a primera vista, hoy día me quedo con otras que iré poniendo estos días para dar a conocer este grupo. Este Réquiem lo he bailado y vivido como si fuera lo más, por eso nunca olvidaré esas noches locas de baile con una cerveza en la mano y cantando a todo dar en cualquier sitio. Os dejo con un divertido y movido Réquiem y con una entrevista que encontré para que los conozcáis. 

ENTREVISTA

La ideología Punk lo dice: La lucha está perdida

¿Cómo es posible que haya tardado tanto, tantísimo en poner esta canción y este grupo aquí? Nunca me lo perdonaré, aunque lo cierto es que tengo tanto que poner que es entendible. Voy a hablar de un grupo que probablemente la mayoría de los que me lean asiduamente no conozca, se trata de Le Punk. Aunque suene a francés es un grupo madrileño. Me descubrió este grupo 'Amigo Hypericum' hace unos dos años aproximadamente, recuerdo aún la primera canción que escuché en una de las salas de estudio de la Biblioteca de la Universidad. Desde entonces los tengo un altar. Es un grupo que fusiona distintos tipos de música, desde el tango, el swing, el rock, pop, punk, etcétera. Tienen pocos discos pero a cada cual mejor. Llevan aproximadamente un año sin saberse de ellos. Por lo que sé ha habido idas y venidas de componentes y el proyecto intuyo que se tambalea, algo que lamento muchísimo pues si escarbáis en sus canciones (que ya iré poniendo) veréis que es un grupo único. Para más información de lo que digo entrad aquí que contienen mucha información. 'Amigo Hypericum' los descubrió en la tele en un concierto de Radio 3. Nunca le agradeceré lo suficiente que me lo diera a conocer. Esta canción que pongo aquí para mí es única por varias razones. Lo es porque aún no he encontrado su letra porque está en esperanto, y según he buscando y recordado "está cantando en esperanto, el idioma creado con la intención de que fuera universal. "La lukto estas perdita", “La lucha está perdida” en castellano, es una canción que habla de la muerte de la utopía, la pérdida de esperanza, precisamente en el idioma que pretendía convertirse en una fuente mundial de optimismo". Sí, la canción se llama "La lukto estas perdita" en esperanto, pero es que verlos en directo es algo así como insuperables en su estilo único. He soñado cientos de veces con un concierto suyo en el que poder disparatarme cantando esta canción. Este tema es del año 2006, del disco 'No disparen al pianista', el segundo de los cuatro que tienen. Sólo espero que vuelvan con otro nuevo disco, nuevas canciones y que no cesen en el empeño de dar un aire diferente a la música española porque ciertamente es un grupo al que respeto por su música -no tanto en otras cosas que no vienen al caso-. Pondría la letra, pero como bien he dicho no la encuentro y yo no tengo ni idea de esperanto. Pongo el vídeo en concierto para que os contagiéis de su estilo y de su poder en un escenario, dándolo todo. Con la mayor de las desesperanzas os dejo con una lucha perdida. 

PD: Ha sido dificilísimo encontrar la canción, de hecho, la he tenido que subir por duplicado, en concierto y la normal, espero haberlo hecho bien y que se escuchen. 

                                                        VERSIÓN EN CONCIERTO

                                                              VERSIÓN DE ESTUDIO

Soy un hombre azul

Poco a poco, sin prisa pero sin pausa voy conociendo a Manolo García. Conozco muchas canciones de él, las más conocidas y otras más, pero mirando en su discografía siempre me sorprendo con alguna perla idónea, en este caso "Con los hombres azules". Sus letras en su mayoría son odas a la música, un cantautor que se curra muchísimo cada canción, son versos, son una literatura, un libro hecho de canciones. Y ello lo ha demostrado en diversas letras de canciones (Ardió mi memoria, Vendrán días, Pájaros de barro, etc...). Y esta es otra muestra de lo que es muy capaz de hacer este cantautor en una canción donde parece que fusiona algo de música árabe con su estilo entre lo flamenco y el pop con unas connotaciones diferentes que hace de esta canción también diferente. La descubrí hace poco y no he podido dejar de escucharla. Y como suele ocurrir, cuando escuchas una canción de Manolo García, necesitas escuchar otra, y otra, y así sucesivamente hasta que llegues al punto más alto de éxtasis. Por lo menos es lo que me ocurre a mí, que me transporta a otros mundos que quisiera explorar. "Con los hombres azules" viene de un disco exquisito y de muy buen gusto como es "Nunca el tiempo es perdido" de hace ya diez años de su publicación (2001). Os dejo la letra porque toda letra de Manolo García es buena tenerla leída antes que escuchada para darse cuenta de su literatura y de su gran capacidad para no hacer las cosas sencillas y poder poner poesía en sus canciones, que algunos llamarían pedantería, pero para mí es sublime. Espero os guste y que veáis muchos hombres azules... o príncipes azules.

Con los hombres azules

Sobre mis párpados vela el gallo de la madrugada, sobre el péndulo que la vigilia mueve. Tus rotundas palabras, tu cortante gesto, son el gélido viento que silba por las rendijas de mi pensamiento. Y es tan grande la tristeza que hoy siento...

Aléjate espejismo del amor eterno, sólo eres literaria veleidad. Ni al peregrino das posada, ni al sediento agua, ni al que ansía saber muestras la verdad.

Detesto el tiempo, la ansiedad lamento. Descansar sólo quiero, junto al calor del fuego. Me amarro al momento y lo único que poseo, con los hombres azules irme al azul desierto.

Es lo que hoy deseo, y a tí te deseo que de cascabeles, pífanos y timbales se alegre tu camino, que nunca te sea adverso el destino, que encuentres en tu vida amigos diáfanos y entretenidos.

Sobre mis párpados velas, frágil ave de la madrugada, eres péndulo que en la vigilia hiere. Tus cortantes palabras, tu rotundo gesto, son el gélido viento que silba por las rendijas de mi pensamiento. Y es tan honda la nostalgia que hoy siento...

Aléjate espejismo del amor eterno, sólo eres literaria veleidad. Ni al peregrino das posada, ni al sediento agua, ni al que ansía saber muestras la verdad.

Detesto el tiempo, la ansiedad lamento. Descansar sólo quiero, junto al calor del fuego. Me amarro al momento y lo único que poseo, con los hombres azules irme al azul desierto.  Es lo que hoy deseo, y a tí te deseo que encuentres tu camino. Es lo que hoy te deseo y lo que hoy te escribo.

'Los Mismos' Pintando las paredes

Por muchos es sabido que a mí la música española y en general de la década de los 60 a los 80 me encantan. El legado de mi abuela recién llegado de mi lugar de nacimiento dieron sus muchos frutos. Esta semana por casualidad, debido a una canción de esas frikis y ridículas que de algún modo y alguna forma tendré que dedicar durante una semana temática, me recordó esta canción. Se trata del tema "Voy a pintar las paredes con tu nombre" del grupo Los Mismos, conocidos por aquella canción del Puente para cruzar de Valencia hasta Mallorca y algún que otro éxito. Esta canción que pongo es del año 70, su segundo disco titulado "Los Mismos". Es una de esas canciones que de vez en cuando recuerdas y te retrotraen hasta aquella época lejana y te alegras de que exista Internet para rebuscar y recabar la información porque ignoraba de quién era la canción, pero me sabía perfectamente el estribillo.

Una vuelta de tormenta prosaica gracias a Rosana

Hace un año estaba bailando bajo una  torrencial y contumaz lluvia. Estos días ha hecho frío, ha llovido mucho e incluso nevado, por eso recuerdo perfectamente aquellos días y hoy hace 365 que bailaba al lado de mi casa mirando al cielo, mojado como nunca en mi vida. Aquel baile se debió a circunstancias que en este blog no viene a cuento. Pero como quiera que ha caído mucho desde hace un año, y también muchas gotas de lluvia, hoy aleatoriamente el destino, el Universo puso esta canción debajo de mí. La conozco desde hace muchos, muchísimos años, tantos como ocho, desde que salió al mercado el disco "Marca Registrada" del año 2003. Ah, claro, hablo de Rosana y de su canción "Tormenta de arena". Es una de las bandas sonoras de toda mi vida, con una significancia que sería imposible resumir. Su letra, quizá prosaica, para mí son como versos de amor a una historia compleja, difícil, casi hipotecada cuando dice "No tendrás quien avale esta ruina de amor". Ya acabé mis exámenes, voy más relajado y regreso después de un tiempo regalando una tormenta de imaginación inimaginable en forma de canción que para mí es algo tan indescriptible que me sume en un mundo distinto. Me adentra de nuevo en Bastetstán y en otros aledaños. Rosana viene a mi blog cantando "Tormenta de Arena". 

Versión íntima

Versión extendida