Ven

"Vente, que te espero en la aduana del cariño

con un carnet falso,

con una foto de cuando era un niño.

Vente, tengo muchos agujeros en el brazo,

cada uno es de un abrazo

que quise darte y tú no hacías caso.

Vente, pero espérate un ratito que me inyecte, tu mirada en dosis

que me vienen ganas, porque siempre estás ausente.

Vente, que ahora aprieto el émbolo más fuerte,

para que vengas a verme

y luego te desvaneces, y luego te desvaneces.

Y la infecta jeringuilla es tu cuerpo y me parece

que me devuelve la vida

y es a ti a quien me devuelve.

Tu camino es mi brazo, tu destino es mi vena

por haberte conocido tengo encima esta condena

pero no quiero abstinencia,

quiero alterar mi conciencia

para que al cerrar los ojos te vea a ti

aunque me muera.

Sangre, no me importa si contagio mi sangre

porque cuando veo tus ojos todo arde

y me consumo despacio por tocarte.

Sangre, que se quedó envenenada en una tarde

cuando conocía mi ángel

e hicimos el amor en cada parque.

Sangre, que brotó en cada palabra que nos dimos

en cada beso en cada pico

hasta que me abandonaste.

Sangre, no quiero desintoxicación de nadie

que no estoy intoxicado si no es por encontrarte,

si no es por encontrarte.

Y la infecta jeringuilla es tu cuerpo y me parece

que me devuelve la vida

y es a ti a quien me devuelve".

Sé que he ido repitiendo grupos tales como Beatles, Kunfusion y ahora Chaouen, pero todo tiene su por qué. En el caso de Chaouen como dije una vez, tenía que investigar mucho sobre su obra y eso es lo que he hecho. Aunque eso sí, la canción que pongo ahora ya la conocía desde hace tiempo. Tiene 11 años, por tanto, del año 2000, del dicos “Maldita”. La canción se llama ‘Vente’. Chaouen tiene una facultad innata para crear poesías, metáforas en sus letras que, con el ritmo adecuado, uno no puede hacer más que vivir melodiosamente con su música. Solo o acompañado, siempre sirve para algo. Esta canción la tenía muy pendiente desde hace tiempo. Me encantaría poder decirle a alguien algún día, a solas y que quede entre ella y yo eso de “Tu camino es mi brazo, tu destino es mi vena, por haberte conocido tengo encima esta condena pero no quiero abstinencia, quiero alterar mi conciencia para que al cerrar los ojos te vea a ti aunque me muera”. Una droga. Porque eso es el amor con pasión, una droga bendita en la que te da igual quedarte sin dinero, sin orgullo o dignidad, sólo vale el amor de doble vía, con el respeto y el romanticismo por bandera. Chaouen lo da todo, la sangre, su vida hasta quedarse sin nada. Ella es su jeringuilla. El amor es droga… y yo, he de confesarlo, tengo el síndrome de abstinencia que choca con la ambivalencia del terrible miedo e impotencia. Con esta espectacular canción que me tiene derretido por dentro os dejo para ver si logro que alguien se enamore de estas palabras y se sienta tan identificado como yo.

La chica de Galway

Cambio de tercio y nos vamos a la verde Irlanda a hablar de la chica de Galway o “The Galway girl”, canción irlandesa con historia. Fue grabada por el cantautor Steve Earle en el año 2000 en el álbum “Trascendental Blues”. Siete años más tarde una versión en vivo cantada por Mundy y Sharon Shannon alcanzó el número uno de las listas de ventas y de las canciones más escuchadas en Irlanda. Fue también parte de la Banda Sonora Original de la película ‘Posdata Te quiero’ en la que el protagonista, Gerard Butler la cantó a medias. Fue otra de esas cancines que no pasaron desapercibidas para mí, ya que la vinculo a la película donde la escuché por primera vez y que me condujo a uno de los cambios más radicales de mi vida, así que por naturaleza y vivencias esta canción la tengo entre mi extensísima colección de canciones que son banda sonoras de toda mi vida y que además me alegran el día. Os dejo cantándole a la chica irlandesa de Galway.

ORIGINAL DE STEVE EARLE

VERSIÓN DE MUNDI Y SHARON SHANNON

Das oro y recibes plata

Vaaale, reconozco que ahora mismo estoy un poco vago porque le estoy dedicando más tiempo a mis otros blogs más académicos y serios y a mis obligaciones estudiantiles, pero juro que siempre con música de fondo. A veces se hace difícil mantener una rutina pero voy al grano. Esta semana en mi coche ha vuelto a sonar una cantante que escuché por primera vez allá por el año 2000 en Asturias, se trata de Abigail, una cantante que muy pocos conocen. Yo sé de dos chicas que sí la han escuchado, precisamente quien me la descubrió, y amiga Caraguapa –fue todo una sorpresa-. Puedo decir que soy fan porque tengo toda su discografía (que es exigua) y además me encanta su voz. Abigail es una cantante española que sacó su primer disco precisamente en el año 2000, “Una parte de mí”. Y es precisamente una canción de su debut la que pondré aquí, fue además la primera canción que escuché de ella. Una canción metafórica de quien da mucho y recibe todo, “Oro y plata”. Algunas de sus canciones han sido durante estos once años de las más importantes de mi vida adulta. Nunca ha sido superventas, no tiene números 1 en los 40 Principales y es raro que se la escuche en la radio o en la tele, y como todo el mundo sabe, si es poco conocida, eso le da un toque más atractivo y me gusta más, pues son los que más difícil lo tienen para hacer lo que más les gusta. Os dejo con esta canción que nunca me cansaré de oír y emocionarme, “Oro y plata”, del año 2000. 

En el ‘poder del gato’ encontré una razón

En diciembre descubrí un buen número de canciones por mi mismo y por otras personas pero esta que pondré en particular la rescaté de una película, V de Vendetta. Había visto muchas veces la película pero no había caído en las canciones que ponía Natalie Portman y V en la Gramola hasta que me fijé estas navidades. Una de esas canciones es “I found a reason”, de una cantante que se hace llamar Cat Power (poder de gato) pero que en realidad la muchacha se llama Charlyn Marshall. Esta canción es del año 2000 y pertenece al disco “The covers record”. Me llamó poderosamente la atención lo de covers (palabra moderna que significa versión) y fui buscando por mis sitios habituales y descubrí que en ese disco Charlyn había hecho versiones de grupos y cantantes como Rolling Stones, Bob Dylan o The Velvet Underground. Y buscando descubrí que “I found a reason” es un versión extraña y diferente de una canción de Velvet underground. Digo extraña y diferente porque la letra es muy diferente, el ritmo y todo lo demás es diferente, pero su versión, en mi opinión es mil veces mejor que la de Velvet Underground, grupo que sacó la canción en su disco “Loaded” del año 1970. Por otra parte la letra de la canción es bellísima desde el principio, dice algo así como “creo que lo que viene es mejor que lo que ya pasó, y más vale que venga, que venga, será mejor que venga” es como un deseo de encontrar algo mejor, encontrar, a fin de cuentas una razón. Pongo las dos versiones, primero la de Cat Power (Genial) y la de The Velvet Underground (no me convence).

CAT POWER – I FOUND A REASON

 

THE VELVET UNDERGROUND – I FOUND A REASON

En el medio.

Ando ocupadísimo, y siento lástima por no poder las canciones que están sonando últimamente pero ahora estoy haciendo un grandísimo esfuerzo para poner esta canción. Esta canción es especial, nadie sabe cuánto en estos momentos. Pero más que algo personal, quiero dársela y devolvérsela y dedicársela a mi "Amiga más grande" que hace ya casi dos años me la descubrió. Estoy enamorado de esta canción. Es de Tontxu, en esta versión, con Kepa Junkera, se llama  "En el medio", la versión castellana la sacó en el 2001, en un concierto básico con Kepa Junkera, pero la original, "Erdian" (En el medio), es del disco 'Con un canto en los dientes', en la que la canción está en vasco. Aunque no lo he podido corroborar por falta de tiempo, las pequeñas pesquisas hechas me indican que no es original de Tontxu, pero aún no sé de quién es, si alguien tiene tiempo y lo busca, lo agradezo. Dejo tres versiones. La del básico con Kepa Junkera, la original del año 2000 en vasco "Erdian" y un concierto con Marwan (como no). Se la dedico con mucho cariño y con mucho amor a Bego, la mejor amiga que alguien pueda tener y que esta semana ha sido feliz. Amiga, te quiero. 

Y...

Y, y, y, y, y, y… No, no es que esté imitando ‘onomatopéyicamente’ el sonido de un disco rayado. No. Cada cierto tiempo me viene esta canción a mi cabeza por motivos “personalísimos” como casi todos. Más allá de eso, seguiré con lo más o menos objetivo. Ya me tocaba poner aquí uno de mis géneros musicales más predilectos y que más marginados tengo, lo reconozco: las rancheras. Desde pequeño he vivido escuchando este tipo de género de una u otra manera. Pero al descubrir Queen, Beatles y cía, algo en mi mundo se removió. Pero al caso. “Y” es una rancherita que según he buscando repetidamente han comentado que “es más vieja que mi abuela”. Ignorante yo, pensé que había sido Luis Miguel al que se la habían hecho a medida, pero nada más lejos. En efecto, la canción es más vieja que yo, que tú, y que probablemente todos vuestros padres, aunque no tanto como una composición de Chopin, hasta ahí, de momento, no llegamos. La canción exactamente aún no he encontrado el año de su “nacimiento” pero sé que la compuso Mario de Jesús Báez. En un inicio fue un bolero, al menos eso creo, pues la cantaron Los Panchos, Eydie Gorme, pero también otros grandes de la música mexicana como Javier Solís. El hombre ya falleció, pero ha dejado su buen legado en esta canción pero en otras increíbles como “Ayúdame Dios mío”, todo un bolerazo. Me ha resultado relativamente complicado encontrar las versiones elegidas. Yo, que siento debilidad oculta por Los Panchos (sshhhh, no se lo digáis a nadie), lo más que llegué a encontrar ha sido la versión de ellos con Eydie Gorme. Yo la escuché por primera vez en la voz de Luis Miguel, cuando sacó su disco “Vivo” en el año 2000. Y ha sido ahora cuando he descubierto la pequeña historia de esta canción. Dejo las versiones del bolero de Los Panchos con Eydie Gorme, de Javier Solís y de Luis Miguel. Yo me quedo con esta última, que además el boricua-mexicano la reconvirtió en una rancherita divertida. Ay, si me pusiera a contar hechos subjetivos con esta canción de fondo…

Y que hiciste del amor, que me juraste.

Y que has hecho de los besos, que te di.

Y que excusa puedes darme si fallaste,

Y mataste la esperanza que hubo en mi.

Y que ingrato es el destino, que me hiere.

Y que absurda la razón, de mi pasión.

Y que necio este amor, que no se muere.

Y prefiere perdonarte tu traición.

Y pensar, que en mi vida fuiste flama,

Y el caudal de mi gloria fuiste tú,

Y llegué a quererte con el alma,

Y hoy me mata de tristeza tu actitud.

Y a que debo dime entonces tu abandono,

Y que ruta tu promesa se perdió,

Y si dices la verdad yo te perdono,

Y te llevo de recuerdo junto a Dios.

Y pensar, que en mi vida fuiste flama,

Y el caudal de mi gloria fuiste tú,

Y llegue a quererte con el alma,

Y hoy me mata de tristeza tu actitud.

Y a que debo dime entonces tu abandono,

Y que ruta tu promesa se perdió,

Y si dices la verdad yo te perdono,

Y te llevo de recuerdo junto a Dios.

Nos hacemos colegas al 100%

Vale, ya puedo resultar cansino, pero no lo puedo evitar. A vueltas con el viaje marroquí, que dio para muchísimo, traigo esta canción que escuché en mi Gramola andante que es mi cabeza el primer día que llegamos a un caserío-pueblo llamado Agouti después de más de doce hora de viaje entre aviones, taxis y guaguas. Quizá fuera porque en unas horas había escuchado hablar más francés que en toda mi vida, o no sé realmente por qué, pero el caso es que esta canción me vino enseguida a la cabeza, se trata de “Mazel” del proyecto musical 100% Collégues. Como ya dijera en otros post, 100% Collégues es como Leningrad o Babylon Circus, varios músicos que se reúnen para hacer algo en común. En España hay otros ejemplos como Extrechinato y tú ó G5, así que esto ya comienza a no ser una novedad. Este disco, de título ‘100 % Collégues’ fue sacado en CD doble hace ya diez años, en el 2000, todas con canciones en directo, un disco nada desechable y que lo pueden descargar en esta, la página imprescindible. Recomiendo canciones como “Dites moi”, “Assendu”, “Cariño”, “Vaya Vehri” ó “Fue ayer” y que se puede descargar esa página. Espero, no obstante, poder seguir poniendo algún día estas canciones que escucho cada cierto tiempo. La melodía, el curso que lleva la canción creo que es ideal para el ambiente, para el paisaje y en general para todo lo que vi y viví ese primer día de viaje. Es una banda sonora perfecta porque pasa de la balada a algo más sonora al final, un contraste entre el agotamiento y la satisfacción de llegar en ese primer día. 

De aquí, al 'Infinito'

De vuelta de unas vacaciones no sensu estricto de la palabra, reanudo este blog musical con una canción que rondó por mi cabeza en esos andares por las montañas marroquíes. Su cantante, dicho sea de paso, me cae mal, no lo aguanto, y sus últimos trabajos, me resultan aburridos. Hablo de Bunbury. En sus inicios en su carrera en solitario, cuando se había desvinculado de Héroes del Silencio, hizo buenos trabajos, buenas canciones. Una de ellas es “Infinito”, que publicó hace once años en el disco “Pequeño”. Yo la rescaté de un año siguiente, del 2000, de su disco en directo “Pequeño Cabaret Ambulante”. Aún recuerdo perfectamente el lugar en el que escuché esta canción por primera vez. Fue una mañana del mes de julio del año 2000, cuando vivía en tierras asturianas e iba de El Entrego, a Gijón. Me recuerda a los acontecimientos de aquel inolvidable verano. Como inolvidable ha sido el viaje a Marruecos. Algo cambió ese año, con esa canción de fondo, como algo ha cambiado en mí después de este viaje, y con esta canción de fondo. Musicalmente hablando, el disco “Pequeño Cabaret Ambulante” posee canciones buenísimas y que recomendaría. Canciones tales como “De Mayor”, “El extranjero”, “Confesión”, “El Jinete” y sobre todo una que pondré en días siguientes, que me guardaré porque es una reminiscencia de Héroes del Silencio. Bunbury, que no se ha prodigado mucho en eso de las listas de los más vendidos y comercializados en esa inefable cadena como es 40 Principales, ha tenido dos números  1 en solitario. “Salomé” y “Lady Blue”, dos muy buenas canciones. Expongo aquí “Infinito” porque su letra, además, viene como anillo al dedo para mí ahora mismo. Más allá de eso, desde el primer segundo es un temazo. Muchos la conocerán por su frase inicial de partida y su estribillo “Me calaste hondo”. Su letra es maravillosa. (Pongo dos versiones, muy parecidas pero con un toque diferente). 

“Me calaste hondo y ahora me dueles

si todo lo que nace perece del mismo modo

un momento se va y no vuelve a pasar.

Y decían que bonito era vernos pasear

queriéndonos infinito

pensaban siempre será igual

¿Como lo permitimos?

¿Que es lo que hicimos tan mal?

fue este orgullo desgraciado

que no supimos tragar.

Y engáñame un poco al menos

di que me quieres aun mas

que durante todo este tiempo

lo has pasado fatal

que ninguno de esos idiotas

te supieron hacer reír

y que el único que te importa

es este pobre infeliz

Y el día que yo me muera

y moriré mucho antes que tu

solo quiero que una pena

se llore frente a mi ataúd

que esta herida en mi alma

no llegó a cicatrizar

y estará desesperada

hasta que te vea llegar”.