La melodía que desencadenó al romántico que aún anda suelto

Después de dos semanas consecutivas –quien me vio- de canciones de los años 50s y 60s con alguna por ahí que se escapó, hoy llego a un cierto fin de estas canciones de hace medio siglo aproximadamente. Pongo el fin –temporal, claro está-, con una canción también tremendamente significativa para mí. La “Unchained Melody” de The Righteous Brothers, así, sin más, puede que a muchos no le suenen. Pero basta decir que fue la canción con la que, segurísimo, muchos –entre los que me incluyo, por supuesto-, lloramos en los 90 mientras veíamos a Patrick Swayze y Demi Moore en la película “Ghost, más allá del amor”. Yo por lo menos lloré a mares con esta canción. Fue la primera película con la que me harté a llorar. Ya supe que no podía ser un chico duro –salvo en la apariencia, ya de mayor y fruto de otras circunstancias-, ya supe que lo mío era el romanticismo y el sentimentalismo. Pese a que en los años 90 se hiciera famosa, lo cierto es que la fama le llegó bastante más temprano, concretamente en el año 1965, cuando salió al mercado bajo el disco que llevaba como título “Just once in my life”. Esta fue una de las dos canciones que tenía en mi cajón privado con la letra de la misma como si fuera un tesoro. El romanticismo de esta canción esta fuera de toda duda. Pero más allá de eso, a mí me quedó grabada la escena en que Demi Moore estaba haciendo cerámica en el torno y llegó Patric Swayze y acabaron haciendo el amor mientras en aquella FANTÁSTICA gramola sonaba de fondo esta canción. También aquel final en el que él, ya muerto, se despedía de ella. Aún lo recuerdo y me emociono. Creo que después de las primeras diez veces, nunca más fui capaz de verla debido a la gran tristeza que me provocaba. Un amor imposible, roto por la muerte, corrompido por otras cuestiones. Me parecía un final demasiado cruel para un soñador como yo. Esta canción es historia viva de mi persona, de mis sueños, de mis ilusiones, de mi idea romántica del amor, de mi pasado, de mi presente y puede que hasta de mi futuro. Creo que no podía despedir mejor estos días de canciones ‘oldies’ que con el temazo de este dúo. 

No es normal... (risas)

Alguno podría pensar que esta canción va en plan friky, pero nada más lejos. Lo es por lo sucedido en los años 90 con “The fresh prince of Bell-Air”, pero no es friky. Tom Jones -por cierto, quién lo ha visto y quien lo ve- allá por el año 1965 sacó al mercado “It’s not inusual” en el disco “Along came Jones”. Luego ya casi todos los que vieron la tele vieron a un pequeño hombre negro bailar de forma quasi ridícula. Aunque en honor a la verdad, tengo que reconocer que se me daba de perlas imitar a aquel hombrecillo. Lo hacía bien, qué narices. La canción es divertidísima, y ha formado parte de momentos muy divertidos en mi vida. En los últimos tiempos fue la canción que cerraba las actuaciones del grupo de teatro del que formo parte, así que no es extraño que lo tenga en tan buena estima. Frikada o no, la cancioncita de marras tiene 47 añazos y es indiscutible asociar la canción a ciertas cosas, como a este divertido personaje y a otros más ridículos incluso. No me cansaría de verlo…desbordaba energía, felicidad, inocencia…¿Cuántas veces habré bailado de una forma similar y los demás me habrán mirado como Will Smith miraba a su primo? No lo sé, pero yo era feliz, muy feliz. Por eso esta canción me encanta. 

Me siento bien

Si es que me quedan muchísimas canciones y sobre todo cantantes que mencionar. Es este el caso, el de esta mujer con una voz sublime, con canciones impresionantes y creo que había sido tremendamente injusto conmigo mismo. Sin embargo para inaugurar el ‘marcador’ de Eunice Kathleen Waymon, alias Nina Simone, seré poco original y pondré la canción “Feeling good”, una canción que encima, no es de ella…por poco. Fue hecha para un musical y el mismo año, es decir, en 1965, bajo el disco que llevaba por nombre “I put a Shell on you” salió este temazo. Auténtica grandeza de la música en la voz de Nina Simone. Una voz increíble, como tantas otras. Existen versiones buenísimas, pero escuchar la voz de Nina bien vale una singularidad como la que aquí pondré. No sé si será mi estado de ánimo, pero reconozco haber escuchado esta canción en momentos de gran, gran seguridad personal porque es lo que me alienta este tema. 

Celoso

Publicar esta canción no ha sido fácil debido a la investigación casi inconclusa de los orígenes. Gracias a la red de redes he podido aproximarme. Todos o muchos conocerán la canción “Celoso” por Maná, que en 1995 cantó este tema como Banda Sonora de la película de Francis Ford Coppola “Mi Familia”. Posteriormente hace unos pocos años en uno de sus miles, cientos o para ser menos exagerados, decenas de recopilatorios del grupo mexicano, hubo información de que se trataba de una versión en homenaje al Trío Los Panchos. Hasta hace poco pensaba que esta canción era del grupo estadounidense (sí, Los Panchos eran de EEUU, concretamente mexicanos afincados en el mencionado país). No está exento de duda la verdadera autoría de esta canción por parte de Los Panchos, pero sí está en estrecha relación la permanencia en la formación del bolero de Johnny Albino. Para que los que no lo sepan Los Panchos tuvo varios cambios de componentes, a saber (y que yo sepa): Hernando Avilés; Shaw Moreno, Rodríguez, Johnny Albino; Enrique Cáceres; Ovidio Hernández y Basurto Lara en orden cronológico, aunque siempre con la raíz de El Güero (Alfredo Bojalil Gil) y José de Jesús Navarro que estuvieron ahí –siempre y cuando las fuentes consultadas sean exactas-. El caso es que esta canción se grabó en un álbum titulado “Celoso”, de eso no hay dudas, de lo que sí existen dudas es de su fecha. Aquí comienzan las conjeturas: Johnny Albino ingresó en Los Panchos en 1957 y estuvo ahí hasta 1968. Según la información que he podido recabar, Albino quería abandonar el grupo en agosto de 1965, y según las fuentes, la última grabación de Albino fue un LP titulado precisamente “Celoso”, así pues mis conjeturas me llevan a ubicar el año de salida al mercado en 1966. Sin embargo, al ver la carátula posterior del disco pude ver una referencia bajo esta canción: Jenny Lou Carson. Esto me llevó a indagar y descubrí para mi sorpresa que este tema no es originario de Los Panchos como yo creía, sino de la estadounidense Carson que la sacó –supongo que como single, al no existir más información- en el año 1944, es decir, habría visto la luz 22 años antes bajo el título de “Jealous Heart” (Corazón celoso). Al escucharla es exactamente la misma canción con un ritmo más lento y sin el género del bolero detrás de Los Panchos (ni el bolero-ranchera que versionó Maná 51 años después). Esa es pues la génesis de la canción “Celoso”, de la que se desprende, hay un montón de versiones, muchas en ingles y con otros estilos como la de Connie Francis, que la publico en 1965 con el título homónimo en inglés con un ligero estilo country sesentero. Hasta aquí llega una de mis investigaciones más profundas y misteriosas a falta de confirmar el año de publicación de esta canción y disco por parte del Trío Los Panchos. Les dejos la original de Carson y las versiones ‘sesentera’-country (Francis), bolero (Los Panchos) y bolero-ranchera (Maná) de los que he mencionado.

Canción original de Jenny Lou Carson (1944)

 

Versión de Connie Francis (1966)

 

Versión de Los Panchos (1965)

 

Versión de Maná (1995)

Mi mundo

Esta canción es un clásico. Probable y lastimosamente casi todos conozcan la canción “El mundo” por la versión que sacó el grupo Efecto Mariposa en el año 2004 fruto de la publicidad de una compañía de seguros. Lo cierto es que poca juventud –imagino- sabrá el autor de la canción original –o igual estoy equivocado-. El caso es que la original se llama “Il mondo”, canción del italiano Jimmy Fontana que poco después sacaría en versión española. Una canción con historia. Con tan sólo 17 años se la dediqué a una chica que me gustaba mucho a través de un programa de radio. Aún recuerdo la vergüenza que pasé. Con una letra simple pero profunda marcó definitivamente el corazón de muchos. Aunque conozco bien la versión española, me quedo de toda la vida con la versión y la letra en italiano, más bonita, me dice mucho más que la versión castellana. “No, esta noche amor no he pensado en ti, he abierto los ojos entorno a mí y entorno a mí giraba el mundo como siempre. Gira el mundo gira en el espacio infinito, con amores que comienzan, con amores que terminan, con las penas y alegrías de la gente como yo… ¡Oh mundo! Llorando ahora yo te busco y en el silencio yo me pierdo, que no soy nada al verte a ti. ¡El mundo! No se ha parado ni un segundo, su noche muere y llega el día, y ese día vendrá….” Para mí, sin duda, una letra magnífica, melodiosa. Para mí, una de las bandas sonoras de mi vida, ¿Qué más puedo decir? Que os dejo con una parte de Mi mundo. 

¡¡Corre!!

La segunda canción que pongo en este tributo a los Beatles es una canción triste aunque no lo parezca. “Run for your life” es una canción animada pero ha sido muy criticada por todos. Es del disco “Rubber Soul” de 1965 y está compuesta, como no, por John Lennon. Me encanta pese a todo lo que puedan decir de ella. Poco conocida, además de poco valorada, en el ránking de las 185 peores canciones de este grupo ocupa un puesto bajo, el número 138 de 185. Y lo cierto es que el autor de esta canción tampoco la deja muy alto precisamente. “Esta fue una de esas canciones mías olvidables que nunca tuve en gran estima, pero que siempre fue una de las favoritas de George”. Algunos datos más es que al propio Lennon nunca le gustó esta canción, de hecho dijo que no la escribió porque tuviera algo que contar, simplemente faltaba una canción en el disco y punto. De hecho es la última canción de la cara B del disco. ¿Alguien puede decir algo peor? Yo, desde luego, no, sólo puedo decir que está entre mis favoritas, que me encanta y que la viví mucho, muchísimo, que me ayudó en momentos duros y que los gustos son dispares y el mío es como un pan con helado, imposible de entender por algunos.

Luz de Luna

¿Puede existir algo más bonito que la luz de la luna? ¿Puede existir algo más bello que el apodo de ‘mi luna’? Quizá a propósito de la visita de la señora Luna hace un par de semanas que se acercó como nunca antes, esta canción me vino a la cabeza. “Luz de luna” es una canción que conozco desde hace algunos años por Rocío Dúrcal. Su versión en concierto roza lo sublime. Pero como siempre procuro documentarme antes de publicar algo, descubrí que en realidad esta canción es del gran, gran, grandísimo Javier Solís, autor de canciones tan increíbles como “Échame a mi la culpa”; “Amanecí en tus brazos” o “Sombras nada más”. ¿Se puede ser mejor? Seguro que todos conocen estas canciones versionadas por otros. Pero la que elegí de Javier Solís es “Luz de luna” además escogí una escena de una de las películas que protagonizó. La tristeza es que este mexicano perdió la vida a los 34 años, no me quiero ni imaginar la fama que hubiera alcanzado de haber vivido más, pues tenía mimbres para convertirse en el mejor. Y para muchos es considerado el mejor. Y pese a esos 34 años tuvo una prolífica carrera discográfica (unos 25 discos mientras estuvo vivo). Javier Solís no era tanto de rancheras como sobre todo de boleros, los cuáles mezclaba con las rancheras lo que hacía de su música algo inigualable y que otros cantantes posteriores “imitaron” con más o menos éxito pero a él se debe que éste género tuviera su fama en los años 50 y 60, que fue cuando alcanzó su cénit. Aunque no ha sido fácil y tampoco podría confirmarlo al cien por cien, “Luz de luna”, si las fuentes consultadas son correctas, pertenece al año 1965, del disco “Y todavía te quiero”, el antepenúltimo disco antes de su fallecimiento en el año 1966. Os dejo con esta maravilla de canción y vídeo.

Pero si sólo tienes que "actuar con naturalidad"

                   

Hacía mucho que no volvía con mis dioses Beatles y esta vez lo hago con unas de sus canciones menos famosas, menos conocidas y que en las listas de las mejores ocupan una mala clasificación. A mí me da igual, me gusta Ringo, su naturalidad, esta canción que se llama "Act naturally", del disco Help! de 1965. Esta canción tiene su historia. Por aquellos momentos los Beatles estaban haciendo las primeras de sus películas, una de ellas, Help!, y según pude leer, Ringo tenía algunos problemas en el rodaje y el director le dijo que se relajase que pasara de las cámaras o algo así. De ahí surgió algo y esta canción cantada por Ringo con una letra que me encanta porque si en la vida actúas naturalmente triunfarás, pero el bueno de Ringo lo llevó hasta el punto cinematográfico y se creyó una estrella en esta canción de aire country y que a buen seguro muy pocos conocen porque los Beatles son mucho más que las "cuatro" canciones que todos conocen. Podría pasarme cada día de este año poniendo una canción diferente de ellos y me sobrarían canciones, pues tienen muchas más de 365 que dura un año y mi intención es poner las que más me gustan y esta es una de las mejores. No os pongo la letra porque ya en el vídeo aparecen los subtítulos y veréis lo divertida que es y encima cantada por el simpático Ringo Starr. Disfrutad y haced caso a la recomendación de Ringo en la vida, sed vosotros mismos.

Simplemente “Girl”

No hay más que decir, “Girl”, Rubber Soul, 1965, The Beatles. Una de las baladas más increíbles de mis maravillosos y adorabilísimos Beatles. Aquí una pequeña historia, porque cada canción de ellos tiene su historia: “A letra de la canción describe a una chica que el cantante ama, pero con dudas: "She's the kind of girl who puts you down / When friends are there, you feel a fool" ("Es el tipo de chica que te pone en ridículo / delante de los amigos, te hace sentir un idiota"). La letra de Lennon también habla del cristianismo, y más particularmente del catolicismo. Lennon rechazaba la creencia de que el sufrimiento debe preceder a la felicidad. John Lennon ha llegado afirmar que "Trata de la chica de un sueño. Cuando Paul y yo escribíamos las letras en los viejos tiempos, nos reíamos de ello, como lo hacía la gente de Tin Pan Alley. Fue más adelante cuando intentamos adaptar las letras a las melodías. Me gusta esta canción. Fue una de mis mejores". Mientras John Lennon canta, pueden escucharse las voces de Paul McCartney y George Harrison repetir la sílaba "tit" ("teta"), como si fuera una broma. Paul McCartney: "Escucha la respiración de John en 'Girl'. Le pedimos al ingeniero de sonido que la pusiera en los agudos, y ahí está esa enorme aspiración de aire que parece un instrumento de percusión". De acuerdo con Paul, él escribió las líneas "Was she told when she was young that pain would lead to pleasure" y "That a man must break his back to earn his day of leisure."5 Pero en una entrevista en 1970, John Lennon lo negó.

"Is there anybody gone to listen to my story

All about the girl who came to stay?

She's the kind of girl you want so much

It makes you sorry;

Still, you don't regret a single day.

Ah girl! Girl!

She's the kind of girl who puts you down

When friends are there, you feel a fool.

Didididi..

When you say she's looking good

She acts as if it's understood.

She's cool, cool, cool, cool,

Girl! Girl! [Was she]

When I think of all the times I've tried to leave her

She will turn to me and start to cry;

And she promises the earth to me

And I believe her.

After all this times I don't know why.

Ah, girl! Girl!

She's the kind of girl who puts you down when friends are there,

You feel a fool.

When you say she's looking good, she acts as if it's understood.

She's cool, cool, cool, cool, Girl! Girl!

Was she told when she was young the pain

Would lead to pleasure?

Did she understand it when they said

That a man must break his back to earn

His day of leisure?

Will she still believe it when he's dead?

Ah girl! Girl! Girl!"

Sueños en la playa con "Aline"

A raíz un poco de varias cosas voy a meter estos días un par de canciones en francés, lo poco que conozco. La culpable de estas canciones es Ana, seguidora de este torpe blog que me puso una canción desesperada de Jaques Brel “Ne me quitte pass”. Recordando un poco caí en la cuenta de que la había escuchado en la voz de la impresionante Nina Simone. Pero bueno, el caso es que me apetece volver un poco a lo retro en plan francés. Traigo al estrado del blog a “Aline”, canción de Christophe. Este hombre se caracterizó por ser uno de esos que fue recordado por una canción, precisamente “Aline”. Vale, seguro que los más melómanos y además franceses me podrán quitar la razón, pero he leído algunas cosas y he escuchado cosas del bueno de Christophe y no hace falta mucho para saber que en verdad este pobre hombre, aunque trató de enderezar su carrera, no consiguió más éxito que el de “Aline”. Esta canción la escuché por primera vez en ese programa tan musicalmente didáctico, el de Francis Lorenzo, que a mis catorce añitos hizo tanto por mi cultura musical. Escuché la versión en español y me enamoré de esa canción. Tanto fue así, que desde entonces intenté conseguirla sin éxito. Por aquel entonces no existía San Internet, y el disco era nada menos que del año 1965. Fue a mis 18 años cuando mi primera novia en serio me regaló el CD de Christophe y que agradecí. Y es que esta chica se caracterizó por escucharme tanto a mí, como a mis deseos musicales con los que me hizo realmente feliz. Aún recuerdo el estribillo en español: “Y yo grité. Grité ¡¡Aline, vuelve a mí!! Y yo lloré. Lloré, oh cuánto padecí…”. Pero la parte que más me gustaba era ese impasse donde decía: “…Sobre la arena su suave rostro que me sonreía…Luego llovió sobre la playa y en esa tormenta ella desapareció…” Aún la escucho y me emociono como cuando tenía catorce años, o dieciocho años, o cada cuanto poco tiempo me da por darle al replay del reproductor y no cansarme de tener esos sueños románticos con… “Aline”. 

Adamo a la espera por ‘Si alguna vez’ te arrepientes

Adamo fue uno de esos prolíficos cantantes de los 60s y 70s que a base de música melosa conquistó corazones de las jóvenes muchachas que buscaban el príncipe azul de los cuentos. Es uno de mis cantantes favoritos porque cuando era niño mi abuela me ponía aquellas canciones que me convirtieron en el adulto romántico e idealista que soy ahora. Sin embargo no fue esta la primera canción que escuché, pero ‘Si jamais’ es una buena muestra de la música de Salvatore Adamo, este italiano que cantó también en francés, español, inglés e incluso en japonés. Aunque años más tarde se criticaría un poco esa quizá excesiva melosidad en las canciones y las letras, sobre todo a raíz del boom ‘Beatle’, lo cierto es que casi todos, quien más o quien menos, hizo canciones de amor, pero es que Adamo convirtió este estilo en algo muy suyo. Adamo pasa por ser, además un compositor increíble. Desde pequeño fue un virtuoso de la música. ‘Si jamais’ (Si alguna vez), es una canción de su primer disco, ‘La nuit’ (La noche), con el que se dio a conocer, fue su disco más vendido y con el que alcanzó gran fama. En España tuvo su número uno en los 40 Principales, fue en 1967, con ‘Inch’ Allá’, aunque la más escuchada fue su éxito más sonado, del que hablaré en otros post. La canción es en francés, una de esas que, por lo menos a mí, me inspiran y me llenan de estío, de amores de verano, de idealismos románticos, como no.